说艺不二(图)-艺考培训班-南京艺考培训

摄影技巧：

1，对拍摄内容的深度理解

无论是人像，风光还是静物，对拍摄对象的深刻理解，需要的是真正的**热爱，和长期的深入实践。一幅好的作品，在拍摄之前需要做多少**细致的准备，这是很多人很难想象的。并不是很多人以为的那样，随随便便到现场就拍出大片了。

以风光摄影为例，可能准备计划期长达半年甚至数年。同一个景点，可能一年之中，水位、天相、花期等等恰到好处的拍摄机会就只有几天，如果不懂的话就只能撞运气了。

除了准备工作外，摄影师对内容的深刻理解，还反应在了构图上。

普通人见山是山，见水是水。而摄影师，看到山的时候就会想：

这座山的形态和方位是怎样的，哪个角度、什么时候的光线照出来立体感很好？

山附近有哪些可以衬托的前景？村镇、花丛、湖泊还是峡谷？

2，投入程度

除了拍摄时间的差异，职业摄影师在某一个地方的深耕程度和拍摄次数，也是爱好者难以比较的

3，前后期技术

闻道有先后，术业有专攻。职业摄影师，需要对各种前期技术手到拈来，后期技巧更是要了然于心。

4，美感和风格

很多时候，我们和大神们后期的差距并不是在技术上，而是在美感上。同样都是用曲线、图层、蒙版，修出来的照片，漂亮程度可能千差万别。

明暗引导：用亮度引导读者的视觉。不需要突出细节的地方，不但不能提高阴影，反而还要压暗。

色彩控制：色相上和谐，饱和度上适度。

光有美感还不够，统一的美感，大量的积累，长期的实践，才能形成摄影师独有的风格和辨识度。

高调画面和低调画面的**方法：

1高调画面的**方法：测量场景中高亮度景物亮度，并在**时使这类景物的密度处于HD曲线的上端、肩部以下。这种方法适合于以明亮物体为视觉中心的画面的**控制。

2低调画面的**方法：测量场景中低亮度景物的亮度，艺考培训学校，并在**时使这类景物的密度处在HD曲线的下端、趾部以上。这种方法适合于以暗物体为视觉中心的画面的**控制。

电影摄影师在脑中要有这样一幅感光也行曲线：记住只限部分的长短有几档，它的起点是在哪里，终点又是在哪里，艺考培训中心，这虽看似复杂其实并不难记。也只有这样，在现场控制光线时才能做到心中有数。“上三下四”这种说法是业内灯光师不光是对感光材料宽容度的常规守则，南京艺考培训，指的是HD曲线直线部分订光点上有3档下有4档共7档的宽容度。这是在准备工作不完备时比较保守的做法，因为主流电影几倍的感光材料往往都有13档以上的宽容度。

摄影艺考技巧

摄影方面的核心点有很多，我们为大家选出了艺考中经常出现的方面为大家经行解析：

一、参见考试前带上自己的作品

摄影面试可以不带作品吗？当然不可以！例如：中国传媒大学的面试，面试作品是重要的考核环节，并不是可有可无的环节。面试必须带作品，中传并没有如北京电影学院那样备注没有作品也可以不带。你为什么没有面试作品呢？你不喜欢摄影吗？！

二、保证作品的真实性

一定一定要带自己拍摄的作品。你带的作品是不是哪个的摄影师拍的，考官一看便知道。即使是你的某位老师或者不是很的摄影家拍的老师看不出来，考官问你一两个问题你也会露馅。相比作品的好坏，我们更重视诚信，有时候拍得没有那么好也没关系，通过作品让老师看到考生的真实水平。

三、考前摄影设备的检查

艺考前一定要对自己的摄影设备进行检查，避免遇到电量、储存、镜头等一些设备故障，考试时也要注意设备的设置情况，艺考培训班，避免用之前的拍照设置进行考试。纠结设备好坏的考生也一定要知道：好的相机对画质和宽容度也甚至是追焦等功能都有相应优势，但是这不是一张好照片的关键，好的照片一定是相机背后的摄影师来决定的，简单说，小白拿莱卡也比不过大师用手机。

四、考试基本知识、基本理论的温习

学习摄影的考生可能接触摄影很久了，但是有一些基础的问题却回答不上来，整天说着自认为很的话题，却已经忘记了基本的知识以及理论。而且艺考中基本知识理论的考试基本所有的学校都会选择去考，所以不论是刚接触摄影不久对基础知识理论不够熟悉的考生，还是接触摄影很久的考生都一定要记得考前基础知识的复习。