陶艺作品-台湾陶艺-有独造型(查看)

纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，当代陶艺作品，从此，造型和彩绘开始分离，台湾陶艺，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。

陶艺构思的程序

　　A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥想象，多出小稿。

　　B、选择阶段：对初的设想与意图进行多方面的分析比较，从中选择为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。

　　C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，现代陶艺，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。

陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，陶艺作品，带着泥的味道，更透出你的个性。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。 与国外不同，中国陶艺雕塑正处于发展中，有关的部门从素质教育出发，把陶艺、雕塑列入了教学课程，这样孩子们从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力。