当代陶艺-有独造型(在线咨询)-陶艺

纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，陶艺雕塑，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，陶艺，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。

鲍桑葵在其著作《美学三讲》中提到:“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力，当代陶艺，这种愉快和能力感当然并不仅仅在操作时才有。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他靠媒介来思索来感觉，媒介是他审美思想的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的特殊灵感。”雕塑陶艺的物质媒介表现在对泥性的把握、釉色的运用以及与其他材质的混用的表达上所蕴含的美学意义。在表达泥性材质的美学意义时，艺术家通常会将泥土本身所能形成的质地、纹路、色泽等天然属性积极的表现出来，那是对自然本真的真实表达。

雕塑由一层层极薄的粘土层烧制而成，这些一圈一圈的粘土造型，那质朴的色彩非常自然，那同心的趋势又让人想起镜头。每一片的打磨都极为用心。一个形状自然而然的导致另外一个形状，一个趋势自然而然的导致另外一个趋势，层层叠叠之间乐趣无穷。

艺术家认为这些作品反映了他一直索求的复杂形势探索，较之以前的作品，陶艺，这些内部出现波动，色彩出现差异变化，并有了更多的焦点，模式，以及节奏。