扎木念订制-扎木念-王毅乐器(查看)

在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器，是一种弹拨乐器，通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等，可以说是用途非常的广泛。

青年号是军号的一种，一般用于中小学鼓号队。青年号吹法简单，一般只能吹奏低音5、中音的1、3、5四个音；声音洪亮，是较早时期的号。

吹奏青年号各音时，需要口风与气息的配合，***在嘴唇的吹感，难点在于嘴唇力度的控制。少先队鼓号队建设，多年来不为各中小学少先队***重视，一方面，部分学校少先队辅导员不具备鼓号队演奏技能；另一方面，扎木念***，负责学校少先队鼓号队的指导老师在***训练青年号时，方法、手段不当，导致青年号鼓号队演奏水平较低，队员***纪律涣散等问题。提高各中小学校少先队青年号鼓号队演奏水平，在素质教育的今天十分必要。根据多年的少先队鼓号队训练体会，提出了提高少先队青年号鼓号队演奏水平的看法与认识。青年号吹奏时用立姿，身躯端正而不紧张，右手握号身三分之一处，号体平正，号圈向下。右手伸直持站立；喇叭口向腰部对准髋音，号嘴向外；号身与身体正前方成45度角。

初学青年号时应***行徒手练习：端正站立，两手叉腰。按吹奏口形将气缓慢匀速吹出，成一丝气流。

在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器，是一种弹拨乐器，通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等，可以说是用途非常的广泛。

西藏是个“歌舞的海洋”，人们一有工夫就唱就跳，不仅青壮年喜爱歌舞，就是老年人和儿童也都喜歌善舞。不论在拉萨的街头上，还是在收获的季节或喜庆的日子，甚至在藏胞的家里，都可以看到他们出色的歌唱和动人的舞蹈，有时是通宵达旦彻夜不散。藏族音乐有着优良的传统，公元七八世纪时，曾受到中原文化的影响发展到较高的水平， 唐朝派往吐蕃的使者曾在那里听到过燕乐大曲的演奏。

《新唐书·吐蕃传》中有：“乐奏秦王破阵乐，又奏凉州、胡渭、绿腰杂曲，百伎皆中国人。”藏族的民间音乐，内容丰富，形式多样，大体可分为“鲁”、“谢”两类：“鲁”是单独的歌唱，曲调优美，词句动人；“谢”是载歌载舞的形式。在拉萨、日喀则等地，流传有囊玛，在广大城镇、乡村和牧场上，普遍流行着堆谢。此外，藏族的山歌、***舞和锅庄舞等，也都为各族人民所熟悉和喜爱。

囊玛(意为“内府乐”)是藏族古典歌舞艺术形式。流行于西藏上层社会，先是单独的歌唱，演唱者站在人群之中，旁边只有一支扎木聂伴奏，达官贵人围坐四周。后来囊玛受到汉族古乐的影响，才逐步发展为歌舞，流行于拉萨、日喀则、江孜和拉孜等地。

囊玛音乐结构工整，对比鲜明，具有极大的吸引力。它分歌曲、舞曲两部分，歌曲悠扬古朴，富于抒情性；舞曲热情洋溢，节奏强烈。

伴奏乐器也发展为横笛、扎木聂、扬琴、铁琴(藏二胡)、必旺(藏京胡)、根卡和串铃等七种。***成立后，囊玛的乐队配置比较灵活自由，但扎木聂仍是主要的伴奏乐器，有时还要使用两支扎木聂同时演奏。

堆谢是在西藏广泛流行的民间歌舞。堆是西藏的一个地方，谢是歌曲之意，通常为集体歌舞形式。舞时常以脚踏地面发出踢踏声，所以汉族称它为踢踏舞。以前堆地人民敬神或庆祝丰收时，就表演这种歌舞。后来由流浪艺人把它带到拉萨、日喀则、江孜和拉孜等城市，并使它流行于西藏各地。过去的堆谢表演，多为流浪艺人自弹扎木聂、自唱、自舞，或一家老少一起表演，舞蹈奔放热烈。

进入城市后，它多在官员的家庭喜庆宴会上表演，失去了民间歌舞的本色。堆谢音乐有降谢和觉谢之分，前者较慢，以歌为主，悠扬抒情；后者急速，歌舞并重，气氛热烈。扎木聂是堆谢的主要伴奏乐器，经常使用一支扎木聂伴奏，有时也加入竖笛和牛角胡琴。嗣后，除扎木聂外，还用扬琴、根卡、铁琴、必旺、横笛和串铃组成的大乐队伴奏。

藏族的山歌称拉依，具有高原山歌高昂辽阔的风格和浓郁的民间生活气息。过去，藏族同胞用山歌来控诉土司、奴隶主的残暴和表现人民敢于斗争的决心；今天，山歌唱出了草原日新月异的变化，歌颂着祖国的锦绣河山。

扎木聂应用范围广泛，除用于合奏或为民间歌舞伴奏外，牧民还经常用来弹唱自娱，有些地方还用于仪式活动。

20世纪80年代以来，还出现了新颖别致的女声扎木聂弹唱表演形式。改良的扎木聂还可用于独奏，所奏乐曲大多取材于歌舞音乐，较火的乐曲有《阿妈勒火》、《达娃雄奴》和《耶几长木》等。

吹管乐器

1.骨笛

骨笛是笛子的一种，也是早的乐器。又称鹰笛或鹰骨笛，藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，常用于独奏。是西藏青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。

2.藏式唢呐

藏式唢呐，藏语称“嘉令”，形制与唢呐近似，是常用的双簧竖吹乐器。发音低沉，音色浑厚。过去只用于演奏音乐，现也用于器乐合奏或歌舞伴奏。

藏式唢呐杆身木制，呈圆推形，上面开有8个(前7后1)音孔，音孔间镶有金属环饰。杆身上端装有铜质浸子，侵子上套有气牌和唢呐哨，杆身下端安着铜质唢呐碗。唢呐哨用芦苇制成，上口是扁平状的双簧哨片，下口为圆形哨座。气牌为两块圆形薄钢片，中间夹有椎形装饰物， 上片是在吹奏时用以托住嘴唇，下片用来压紧杆身。

藏式唢呐虽与汉族地区的唢呐构造一样，但杆身和唢呐碗都较粗大，全长约60厘米。通体装饰精细，外资美观。在铜唢呐碗上雕刻或镶嵌有对称的环形图案和花卉纹饰，并设有拴系飘带的铜环。整个唢呐犹如一件精美的工艺品，有欣赏和收藏价值。

3.蟒筒

仪式吹奏乐器，藏语叫热阿冻。形制有大有小，长的3米余，短的1米余。由三节组成，从上至下由小到大，下端有一喇叭口。顶部吹口，形如拉管号嘴。管身有木制或铜制，多处装饰环圈。无音孔，能发基音，8度音，5度音。音量洪大，羊皮扎木念，闷浊、低沉。

4.筒钦

筒钦是特有的铜管乐器之一，主要用于盛大庆典或召集见臣民。据藏文史书和有些早期壁画记载，铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出 现。铜钦分别用红铜、铜、黄铜和银制作。铜身分上、中、下三节，扎木念订制， 上面两节能放在下面粗的一节中，吹奏时拉长，在固定场合吹奏时放在木制铜架上，依仗行进或临时场合吹奏扛在人肩上。铜钦一般约长3米左右，大的可达五 米以上，他音色低沉而威严，仿佛具有某种所向的气势，在西藏铜管乐中体形大，音量大。

5.统嘎(海螺)

公元七世纪传入西藏，其装饰部分在西藏形成，扎木念，统嘎只能吹一个音，是西藏各教派寺院中广为使用的教具或乐器。据记载，海螺号在之前当军号吹奏。按佛经说法，螺号声代表了佛祖说法时声音，海螺号声象征佛法之音，宏量而穿透力强。海螺号在寺院的迎请仪仗，法会及仪式活动中使用。通常在海螺号上镶以镀金黄铜或银，称之为镶翅。

6.甲铃

甲铃，各种活动场合常用的一种乐器。其形状与内地唢呐基本一致，因吹奏方法不同，与唢呐有明显区别。音色柔和动听。当法号与甲铃两个声部，合奏时，体现出西藏旋律独有的横向比较特点，没有纵向的音程关系。甲铃管身为木质，木管上端装一细铜管，铜管上套一哨子，下端承接铜制喇叭口，有些寺庙特意用银制喇叭口，上面用金子装饰各种图纹，锥形木管上开八个按孔(后一)。甲铃音色明亮、优美，成为各种活动场合常用的一种乐器。