重庆智能音乐教学系统-天津慧鸣科技公司(图)

初学者买什么牌子的钢琴好？如果是初学者要买钢琴的话，我推荐钢琴的声音要出来一点比较好。“出来一点”是什么意思呢？就是说声音不要闷。为什么要这样呢？因为一般来说，如果是初学者，没有经过长期弹钢琴的训练的话，手指是比较无力的，弹钢琴的声音会比较轻，那么相对来讲，容易发声的钢琴会更加容易激发初学者的积极性。不过实际上我觉得这个问题并不存在，因为我觉得基本上不好的钢琴一般都是声音很闷的，闷的一塌糊涂，我觉得听着听着，自己也真的要胸闷了。注意上面的八度和下面的八度，也就是高音和低音。高音不能“炸”，低音不要“走”。“炸”的意思就是说，你的高音不是优美的，就好像是唱歌唱不上去在扯着嗓子叫scream，youknow?可以对比钢琴中间的音你就明白了。而钢琴的低音，实际上是很难做的，一般来讲，普通钢琴的低音多多少少都会有一点走音。尽管是国内子做的琴，可是还是避免不了低音那里有一点点走音。外行人怎么判断？你去听，一个一个音肯定音高不一样啊。你弹一个个后，音高一样，你觉得那能是准的吗？你可以用你频率去敲击一个琴键，好的钢琴反应是很快的。因为我们要弹优美的颤音啊～好傲娇～后一个，简单粗暴的办法。进琴行，不管三七二十一，挑的。一般来讲同一个牌子的话，的那个应该是音色的那个。你可以去看，高的钢琴可能不会是贵的，但一定不会是的。或者以的那个钢琴为基准，记住高钢琴的音色，再去挑别的钢琴，你心里就有谱了。

关于压力从物理学的观点看，运弓时作用于弦上的力是压力和拉力的合力，通过摩擦产生声响。拉力主要是由手臂的运动负担的，而压力则主要是由手臂各部（从与手臂直接相连的胸、肩、背到上臂、前臂及手部等等）产生通过手指（持弓处的力点）施加的。前面我们说了主要负担拉力的运弓动作，这节则专谈压力。我们做一个实验，只用拇指和食指轻轻地持着弓杆（不向前后方向施力），这时无论我们的上臂、前臂用多大力量，琴弦是基本上不会振动，因而也就不会有声音的（如果外弦会产生些微振动而使琴发出一点虚浮的声音的话，那只不过是由于弓子的自然斜垂，致使弓毛触弦而产生的）。

练习钢琴前后的是坐姿和身体协调的关系身体协调涉及到钢琴演奏的基本坐姿和身体姿势，正确合理的坐姿是保证身体协调的关键。从学习钢琴开始，学生就要明确坐前坐后，身高要根据自己的身体状况进行调整。坐得太近会使手缺乏活动空间，影响手臂的伸展;坐得太远会影响对键盘的控制，不利于的集中;过高或过低，都会影响的合理和自由使用。下臂基本于钢琴键盘。身体应该处于更加活跃和运动友好的状态，所以首先，它应该有点直，不要弯腰，不要耸肩膀和缩脖子，保持上半身的自然协调。随着水平和程度的提高，对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化要求越来越高，因此身体的参与和调节变得越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体总是以非常协调的方式调整，而不是僵硬和紧张。稳稳地坐在钢琴凳中间。为了方便灵活运用，不要坐得太满，只要坐成两半。为了照顾高音和低音，坐在钢琴中间，不要随意移动，把两条腿放在软踏板的两边。当用力打时，左腿可以作为全身力量的支点后退。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要是根据声音的大小。当低音区较弱时，身体的放在左腿上;弹奏中音时，身体的在两侧是平的;弹奏高音时，身体的转向右腿。如果我们用双手弹奏四个八度音阶，身体会有一个从左到右和从右到左的移动过程。坐着时，身体的取决于臀部和脚趾。一般来说，应该只坐在凳子的三分之一左右，不要坐满所有的座位或靠在椅背上。上身是直立的，腰部不应该塌陷。这样，运动员可以利用腰部或下部的力量，上身稍微前倾，使稍微向前，智能音乐教学系统，便于将力量向前传递给手指。坐姿自然、正确，有利于玩耍。不要僵硬、紧张或过于松懈。座位的高度应该根据运动员的身高来决定。原则是肘部、前臂、手和手与键盘保持相同的水平高度，或略高于键盘。座位的距离取决于运动员手臂的长度，因此在比赛时手臂可以自由移动。