扎木念-天津王毅乐器-扎木念定制

它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。

扎木聂弹唱以独有的艺术形式记录了近、现代藏族社会的历史，在民族语言、音乐、演唱、舞蹈动作上有着鲜明的个性特征。充分体现了近现代藏族社会的人文精神、艺术品格、生存状态和社会风貌，在文化人类学、民族艺术学方面具有特殊的研究价值。

吹管乐器

1.骨笛

骨笛是笛子的一种，也是早的乐器。又称鹰笛或鹰骨笛，藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，常用于独奏。是西藏青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。

2.藏式唢呐

藏式唢呐，藏语称“嘉令”，形制与唢呐近似，是常用的双簧竖吹乐器。发音低沉，音色浑厚。过去只用于演奏音乐，现也用于器乐合奏或歌舞伴奏。

藏式唢呐杆身木制，呈圆推形，上面开有8个(前7后1)音孔，音孔间镶有金属环饰。杆身上端装有铜质浸子，侵子上套有气牌和唢呐哨，杆身下端安着铜质唢呐碗。唢呐哨用芦苇制成，上口是扁平状的双簧哨片，下口为圆形哨座。气牌为两块圆形薄钢片，中间夹有椎形装饰物， 上片是在吹奏时用以托住嘴唇，下片用来压紧杆身。

藏式唢呐虽与汉族地区的唢呐构造一样，但杆身和唢呐碗都较粗大，全长约60厘米。通体装饰精细，外资美观。在铜唢呐碗上雕刻或镶嵌有对称的环形图案和花卉纹饰，并设有拴系飘带的铜环。整个唢呐犹如一件精美的工艺品，有欣赏和收藏价值。

3.蟒筒

仪式吹奏乐器，藏语叫热阿冻。形制有大有小，长的3米余，短的1米余。由三节组成，从上至下由小到大，下端有一喇叭口。顶部吹口，形如拉管号嘴。管身有木制或铜制，多处装饰环圈。无音孔，能发基音，8度音，5度音。音量洪大，闷浊、低沉。

4.筒钦

筒钦是特有的铜管乐器之一，主要用于盛大庆典或召集见臣民。据藏文史书和有些早期壁画记载，铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出 现。铜钦分别用红铜、铜、黄铜和银制作。铜身分上、中、下三节， 上面两节能放在下面粗的一节中，吹奏时拉长，在固定场合吹奏时放在木制铜架上，依仗行进或临时场合吹奏扛在人肩上。铜钦一般约长3米左右，大的可达五 米以上，他音色低沉而威严，仿佛具有某种所向的气势，在西藏铜管乐中体形大，音量大。

5.统嘎(海螺)

公元七世纪传入西藏，其装饰部分在西藏形成，统嘎只能吹一个音，是西藏各教派寺院中广为使用的教具或乐器。据记载，海螺号在之前当军号吹奏。按佛经说法，螺号声代表了佛祖说法时声音，海螺号声象征佛法之音，宏量而穿透力强。海螺号在寺院的迎请仪仗，法会及仪式活动中使用。通常在海螺号上镶以镀金黄铜或银，称之为镶翅。

6.甲铃

甲铃，各种活动场合常用的一种乐器。其形状与内地唢呐基本一致，因吹奏方法不同，与唢呐有明显区别。音色柔和动听。当法号与甲铃两个声部，合奏时，体现出西藏旋律独有的横向比较特点，没有纵向的音程关系。甲铃管身为木质，木管上端装一细铜管，铜管上套一哨子，下端承接铜制喇叭口，有些寺庙特意用银制喇叭口，上面用金子装饰各种图纹，锥形木管上开八个按孔(后一)。甲铃音色明亮、优美，成为各种活动场合常用的一种乐器。

在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器，是一种弹拨乐器，通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等，可以说是用途非常的广泛。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。

什么样的学习方式才是更有效的学习方式呢？根据上万家音乐培训机构总结的经验，共归纳出出这几点：

一、合理安排练习时间  

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

（1）按时：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

(2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的一个方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此，节省时间的学乐器就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕钻”，就是这个道理。  

二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。

这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。

这样的练习不但能增强乐谱的找出自己在练习中的薄弱环节，扎木念批发，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外，扎木念，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，扎木念定制，从中发现错误，并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

对乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，在练习技巧并不复杂的乐曲时，要根据具体情况来决定用慢练还是用正常速度来练习，如果长期用慢的方法来练习，也会丧失了正确的了解乐曲的能力，减弱对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。只有原速演奏，红木扎木念，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。