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中国古代哪些书法家中国古代的书法家非常多，其中较为的书法家有四位，分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫这四位，也就是欧体、颜体、柳体和赵体的代表者。欧阳询的传世书法佳作，书法数字化教室，而且他贡献就是对前世的楷书进行了归纳总结，性形成了自己的欧体。颜真卿是四大家中有革新精神的书法家，他能够取百家之长，形成自己的颜体，他去世后留下了大量的书帖，的书法作品也有很多。颜真卿不仅擅长楷书，它的行草也独具特色。柳公权的传世书法真迹有很多，多为后世的书法练习者临摹，具有极高的艺术价值。它的字体清丽刚劲，独具特色，后人把柳公权的楷书和颜真卿的楷书一起称为颜筋柳骨。赵孟頫非常多才，无论是在书法领域还是在绘画、文学等方面都有极高的造诣，它的书法中为出名的是楷书和行书，温文尔雅是他书法的特点。

墨分五色，书画分说在中国书法和绘画艺术中，都十分重视墨的使用和技巧问题，一副好的书法或绘画作品，其墨法一定是丰富的，富有韵味的。我们常听到的“墨分五色”就是指中国传统绘画表现技法中，水与墨之间的相互浸润变化，所形成的深浅浓淡干渴各不同的墨色效果。唐代张彦远《历代名画记》中提到：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠；凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。《中国历代画论》又云：“五者备则纸上光怪陆离，斑斓夺目，较之着色画尤为奇恣”。从这两段文字中可以看出，绘画中的笔墨晕染在唐朝就非常流行，“五色”在唐代以后一般指墨的“浓”“重”“淡”“轻”“焦”五种效果，是依据墨与水的比例不同，形成了湿、干、浓、淡不同层次的画面内容。在一幅作品中足够丰富的墨色变化完全可以表现出物象之美，通过以笔墨渲染的技法，迎合物象颜色、质感、明暗等特点，利用水这种媒介呈现出自然过渡的形式，从而表达大自然的颜色深浅、万物明暗等特征，使得画面效果更为丰富。

通过数字书法教室的建设，能实现以下教学目标：1、实现信息化的书法临摹台建设，从而在信息化硬件方面达到学生进行数字信息化摹贴、临帖的可能。2、实现真正学生学习书法家书写的硬笔字帖（包含各种字帖的笔画、偏旁部首、全部例字）。3、实现真正学生学习书法家书写的软笔字帖（包含各种字帖的笔画、偏旁部首、全部例字）。4、实现真正学生学习古代书法家书写的软笔碑帖（包含从先秦到近现代的全部十多万张碑帖、古诗、篆刻等内容）。