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字帖选择

曾经在很长一段时间内，硬笔书法都没有受到足够的重视。导致结构呆滞、字形呆板乏味、毫无美感的字帖也能大肆流行。新手未能了解书法的审美，就贸贸然地闯进书店挑选字帖，实非上策。诚然，硬笔书法界中确实有值得尊敬的大师。但其实哪怕到了现在，相比于传统的毛笔书法而言，书法界关注硬笔书法的人士也是寥寥无几。

近20年来，中性笔制造工艺发展迅猛，而在国内，更让人期待的钢笔制作技术却几乎没有任何突破。这个令人遗憾的事实也从另一方面说明了业内各方面对硬笔书法的轻视。

同时，钢笔制作技术没有得到突破，也让传统的书法家认为，硬笔并未具备足够丰富的表现力，来帮助书家实现自己的艺术追求。因此，也没有更多的书法家愿意投入到硬笔书法的领域进行更深入的研究。

书法是勤奋练习+灵感+性情，注重整体效果，讲究随心所欲，笔随心动的感觉。书法，在时间上要气脉流贯，空间上应虚实相生，笔势于静态中求得生动美妙，线墨于动态中展现气韵神采。是技巧与意境的交融，心灵与自然的共鸣。有时自己也会疑惑，西方书法的根在何处，欧洲典型的***与理性，如何能成就书法的艺术。而我却可以很清晰地说——书法，源于自然，源于人文，源于传统，源于悠远流长的诗词文化积淀。

书法艺术是东方美的艺术之一。早在隋唐时期，中国书法家的作品就开始大量东渡日本，此次回国“省亲”的《帖》就是很好的实物例证。唐代中期，日本高僧空海大师（774年——835年）来中国求学，专攻二王书法，他的手札与二王手札相比，几可乱真。空海回国后成为日本历伟大的书法家。近代以来，吴昌硕、齐白石、陈师曾、赵朴初、启功等艺术大师的书法作品，成为日本人喜爱的艺术珍品。

就东方书法而言，虽然古代书法成就中国占到，但日本现代书法的发展态势比中国要好，日本传统礼仪思想乃至心境的保存，并在不断前行的过程中进行自我突破，是其中非常重要的原因之一。例如手岛右卿的作品 《飞》——如天人之羽衣，随着微风轻拂飘扬，溶入云霞，展现出一种舒快轻盈的舞姿，其中首先跃入眼帘的是形态上的趣味，收笔的一点飘荡无定，如夏日南风，冉冉向上升腾，正像鉴赏家所评论的那样，这出人意料而又绝妙的构筑姿态上虽有些过分，但在这里却清晰地闪现出一种净化的心象，没有耀眼之处。在轻松的表现中包含着精密，周到的创作构思，令人绝叹。从这个层面看，日本现代书法在创新方面有着很大的潜力和发展空间。而中国，带来的心灵恐惧与精神麻木，改革开放与市场经济带来的文化杂糅，商业所引发的矫情造作的表现欲望——整个大环境，缺乏一种安静、纯明而稳定的心态来面对书法未来的创新发展，当然不会取得长足的进步，同时也难有突破。

书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家，莫过于王羲之了。王羲之的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。1700年过去了，后人依然难以望其项背。这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，当然，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格***、文化自觉的时代。魏晋时期，名教溃烂、政治动荡、豪强，士人不再倾心仕途，反而有意疏离，“越名教而任自然”，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，摆脱了名教束缚，士人狷介，清高去俗，书法教室，“竹林七贤”是也！所谓“魏晋风度”，就是以老庄为本的玄学与佛学相汇而形成的“与道逍遥”的精神风度，淡泊世俗名利，寻求精神人格的自在真实，“此中有真意，欲辨已忘言”。当时盛行的“人物品藻”，就是自然之“人”的自觉，也是以人为本的审美自觉，从人的音容笑貌、筋骨气色、举止风姿看人的禀赋气质，探求人的形神之美，以至于一系列艺术美学概念由此而生，诸如形神、气韵、风骨等等。所谓“风骨”，就是不傍不倚、不趋不鹜的***与自由。这是魏晋时期的精神风尚，汉字结体与书法艺术不可避免地受到了这种时代风气的影响。南朝梁袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”什么风气？清爽洒脱之风也！王羲之与谢安、孙绰等当时的名流雅士聚于兰亭，曲水流觞，吟诗作赋，一觞一咏，畅叙幽情，这是何等的雅兴！王羲之为这次诗集作序，酒意微醺，一挥而就，《兰亭序》竟成千古绝笔。《兰亭序》真迹不知所终。今天我们所看到的《兰亭序》是他人的临本、摹本或刻本，难免顾盼做作，不见“爽爽”之风。《兰亭序》消失了，《圣教序》为后人集字而成，多少为我们留住了王羲之行书的神韵：率意而为，爽朗通脱，点画之间，流溢着那个时代的精神风度。