创作素描半身哪家好-创作素描半身-帝星文化(查看)

素描半身像

一、完整的构图构图首先要有构图的意识，构图应该是通过对模特的感受及想要表达的状态，经过审美的训练，通过主观客观相结合，有取舍的将人物合理放入画面，而不是随便将人物画上去。对于头像同样适用，创作素描半身，不过对于半身像来说，头和手在画面中应该是完整的这点非常重要，这样构图才完整。

第二、人物半身动态的生动自然与头、手的传神刻画这一点总的来说是将人物画的自然生动，首先是大的动态要比例准确，动态自然，头、肩、腰、胯、手臂要协调自然舒服，头与手同等重要，表情都非常丰富，对于人物的神态的表达非常重要。这里需要注意的是：首先，对于整体半身像的刻画要有体块意识，不能受衣服的衣纹影响而忘记内在的形体关系，也不能只是一张有丰富细节的半身像，要加入自己对模特的感受、理解、对模特进行艺术再加工，将画面画的鲜活，不能一味的描摹细节。其次，对于手和头部的刻画虽然同等重要，都是表现人物特征的重要部分，但要保证统一、协调，也要有主有次，形成对比。不能将手刻画的细节超过头部的深入程度。

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在绘画上，躯干部的难点有两个:即头、颈、肩关系与胸腹关系。头胸的倾斜易于辨认，而俯仰和扭转关系容易被忽视。颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板，上下两段无变化画成直桶，其原因是没有认真分析它们之间的界限，即腰部的面向差异。  

画着衣人像较之画***有它相对难度，这是由于衣着遮盖了胸廓和部，因此两个体块不如明显，创作素描半身报价，所以写生时，除了要“透过”衣饰认识里面的体积外，创作素描半身作品，还要抓紧两肩的连线和上沿的倾斜线，深入理解其斜度的差异，以及头部、腰部的变化。头部与腰部的变化，其实就是头与胸和胸部与的变化所决定的，只有注意了这些关系，才能画好躯干的动态。  

此外，创作素描半身哪家好，躯干各部的(如肩、乳胸、、臀部)横断面，它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。男女在各部的宽度及厚度是很不一致的，区别是肩、乳胸和。    

一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。

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汇总素描半身像绘画技法、教程，从认识到掌握分层次讲解，容易理解和提升。

一、认识素描半身像

印度诗人泰戈尔说:“人，是上帝美的创造，……是一切美的因素的结合体。”确实，人因其情感之美，造型之美而成为许多画家表现的题材。16世纪末叶，世界上的个美术学院——意大利波伦亚学院就把素描人像写生作为教学的一个重要阶段。可见素描人像是很重要的一个课题。素描人像分素描头像、素描半身像、素描全身像等。

刚开始时我们学过素描头像，今天我们学习素描半身像。素描半身像不同于素描头像，它要更充分地表现形象的精神、造型与衣服的特点，包括手是必须画出来的。要了解，仔细观察然后再选取角度，思考画面构图与表现手法。