马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线的运用实际上由我们的内心支配，它成为我们的心灵与物象美沟通的媒介。
历来画家均十分注重素描的线条运用。线条成为画家抒发情感、创设艺境的基本载体。不难发现，梵高对线条有一种天生的敏感，美术***课培训班，这在他的素描作品中随处可见。在《忧伤》中，画面元素很简单，只是通过一些简洁有力的线条，形象生动地刻画了一位干瘦悲伤绝望的妇女。手臂的线条直而硬，头部深深地埋在了干枯如柴的胳膊上，满头的黑发凌乱地披落在肩上，手和脚的位置加强了画面的稳定性，单纯的素描材质更是加强了画面忧伤的感觉。作者的表现方式可以说很单一，没有强调光影，只有线条，没有过多的赘笔，就像中国古代的画像砖一样，美术***课集训学校，通过简单的轮廓线就生动地表现了一种动势。
浅诉水粉画的着色技术
1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，美术***课补习，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
素描对象的着眼点是立体、空间及明暗色调，在理论上排斥线的存在，所以一般学生作画往往是从立体的、光影的方面去观察体会，也就形成了在这方面的视觉敏感。因此在以往的素描教学中，立体的、空间的、明暗的表现方式成为惯用的甚至的手段，宣城美术***课，即使用线条描绘形象也大多是以速写的方式着眼于对象的造型，而不去注意对象线性结构的方方面面。光影和色彩的复杂性以及背景因素的干扰，分散了学生对物象轮廓美感及线性关系的注意，而在某些特定情况下物象的轮廓和线性因素才是打动人的视觉元素。
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