中国文化博大精深，源远流长。自古代起，中国人便将诸多精神意志寄托于栩栩如生的雕塑作品中去，而此种精神文化习惯也一直延续到了现代。但是随着西方文化进入到内地，许多年轻人已经对此不甚理解。
一、中国古代雕塑具有明显的绘画性
中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“***绘质”，在雕塑上加彩(***术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。
二、中国古代雕塑的装饰性
我国古代雕塑的装饰性。它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。。和写实的西方教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。
三、中国古代雕塑的柔和厚重性
我国古代雕塑的柔和厚重性与中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。
中国城市多数都有上千年的历史，每座城市出现浮雕工艺品已不其然，但中国的一些年轻城市却运用浮雕好的保存性，靓丽的色彩装饰在大型建筑雕塑旁，作为产品介绍与作品欣赏解析。浮雕的用处之大，并且非常适合收藏，现代家庭装修中摆放一座浮雕工艺品，可以提升您家庭空间，也能缔您家庭的历史文化感。
中国铜雕文化，贯穿于中国整个文明史，并在每个时期有鲜明的时代烙印。商周时期的铜雕文化已经达到了很高的水平，当时在政治、经济领域里大量使用铜雕青铜器，中国历史重要的铜雕艺术品有西周的"伯矩"鬲，晚商的"司母戊"鼎以及汉代的"马踏飞燕"、四羊方尊等，代表了当时高超的铜雕铸造工艺。
秦朝以后，铜雕文化涉及到各个领域，如***、宗、冶金、天文、交通等，唐朝铜镜铸造工艺精湛，十六国时期，铜雕造像达到很高的水平。铜雕文化和中国的文明史有着密切的关系，从各个时期出土的物中，铜物占很大的比重，形成了有中国特色的铜雕文化。
在我们看到的雕塑中，会看到很多的校园铜雕， 我们在观赏这些雕塑的过程中，会觉得这些雕塑很随意，自我为大，细腻又猖狂，使泥与釉和火的结合产生的艺术达到了一种，浑朴自然，豪放大气，为它的魅力而倾倒。铜雕雕塑要求简练概括，线条流畅，具有明显特征，艺术是根据现实加以创造，创造出具有典型环境的产物，这样的创作过程是文艺的概括抽象。
校园铜雕主要是用于城市的装饰和美化。给人们带来美的感受和精神上的洗礼。它的出现使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。作为城市的一部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。
肖像雕塑首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活，高于生活的创作方法。神形兼备是肖像雕塑创作***为基本的审美准则，同时也是方。神形兼备，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的统一。
