光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是***复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或、疼痛。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。色彩强烈丰富，形象鲜明突出，演员的脸谱、服饰、***、表演都强烈而具有形式美，单是这些视觉元素就能给予观众强烈的视觉刺激，如果加上“五彩”的灯光，反而容易适得其反。现代舞演出中，白光也是非常重要的舞台表现手段，单纯的光色使观众的注意力更多地集中到演员的身段、动作和姿势的美感上。当然，这种白光的表现手法和中国传统戏曲中的满场大亮的白光表现手法是截然不同的。现代舞的灯光设计通常通过不同角度、亮度的白光的照射组合来诠释舞蹈的韵律和美感。
舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面：
①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;
②导引观众视线;
③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;
④创造剧中需要的空间环境;
⑤渲染剧中气氛;
⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术。有时也配合舞台特技。
在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
目前很多舞台的灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
随着科学的进步现在很多演艺厅中的舞台灯光设计的都是非常的迷人。在做舞台灯光设计的时候还需要合理的选用一些灯光设备这是成功设计的***。
面光位置的选择如果不考虑其它因素的附加条件，那么镜框外的观众厅顶部，观众厅楼座挑台前沿，以及楼座观众厅后部等处皆可设置面光.但要为表演前区的照明选择很好投光位置却是十分复杂的难题，因为它需要考虑许多相关因素.诸如面光的投射角度、投射深度、射距以及灯位高度等几种主要功能因素.在满足面光功能的同时，还要考虑面光灯位与观众厅顶部建筑关系，建筑台口高度，楼座观众视线遮挡，以及建筑声学和观众厅空间装潢处理的完整……等相关因素的结合.
