在舞台演出中，舞台灯光常常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色调。在舞台上表现出的月光照射下的街道，油灯下的小屋……都呈现出某种特定氛围的色调。灯光设计需要观察日常生活中的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上很佳的灯具设置方位，强调光感与色感，当然还要注意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的呼应。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。合理的光色运用与色调选择，对一个成功的舞台灯光设计作品来说是必备的，但也不是惟一的。在灯光设计的过程中，即使是在表现自然场景的灯光运用中，色调的确立不应当是仅仅冷漠地客观记录，更不应当是盲目地崇尚颜色的绚烂。这种选择理应是有依据的，这个依据就是“戏”，在灯光色调上体现出“戏”和“人”的客观物象和主观情感的统一。如此，作为灯光语汇的色彩的运用才真正具有艺术性，真正做到“外师造化，中得心源”。
在演播室布光过程中，出于造型的目的，根据光的用途，把光分为主光、辅助光、逆光、背景光、眼神光、装饰光等类型。
眼神光就是对人物眼睛实施布光，制造一个反射，使产生的眼睛光点与视线达到一致，使眼神有鲜活感的光线。
在多机位拍摄的文艺节目以及谈话节目的选用光型中已经没有眼神光了，但是，在电视剧、节目串联、广告人物的静态布光中，眼神光对于塑造好人物是十分重要的。刻画好眼睛从来是各行各业艺术工作者在表现好人物的过程中，力求形神兼备、以形写神的途径。
布眼神光需要两个过程：
眼睛有神无神在于眼球有无光点——眼睛光点。有眼睛而无眼睛光点，不但不能造型好人物。反而使人物变得毫无精神。运用眼神光就是表现眼睛光点。
眼睛光点应该与视线一致。眼神光如与人物视线不统一会造成心猿意马之嫌。光点应该是圆的，在黑眼球上反射出一至两个，多了则不协调，会使眼光显得缭乱。眼神光的落点应该在瞳孔的上侧方，在下侧方会形成“走神”的感觉。
面光位置的选择如果不考虑其它因素的附加条件，那么镜框外的观众厅顶部，观众厅楼座挑台前沿，以及楼座观众厅后部等处皆可设置面光。但要为表演前区的照明选择很佳投光位置却是十分复杂的难题，因为它需要考虑许多相关因素。
面光灯的作用是什么？
面光是相对于会议厅的灯光布置来说的.就是打亮主度台人的面的一种光.一般可以用回光灯来做.也可以用成像灯来做.报告厅一般都是用三基色灯来做好一点.