雕塑的影像与作用
（1）雕塑的影像
雕塑的影像，是在远的距离和有效视觉范围内，雕塑所表现的整体形态，类似于剪影效果。
（2）雕塑影像的选择
雕塑的创作与设计过程中，对形式的推敲当中，对影像的处理是首当其冲的。第1，形体之间的造型变化与相互关系当中，必须考虑不要***整体影像。第二，造型组合与变化当中要考虑后的影响效果达到烘托主体与主题的作用。
（3）雕塑影像的作用
影像是雕塑的第1感觉，直接影响到接受者对雕塑的视觉感知。尤其是大型雕塑，影象的好坏，直接关系到接受者是否愿赏。影象是雕塑的势，是雕塑简约的形态，是衡量雕塑艺术效果的第1把界尺。
它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市景观增加，丰富了城市居民的精神享受。因此 ，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的，一般需要由行政部门如市政厅或******下令，由其下属有关的美术或雕塑***具体负责筹划、实施，通过招标或专门邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，如道路、桥梁、广场、车站、码头、戏院、公园、绿地、等处，它既可以单独存在，又可以与建筑物结合在一起。
西方雕塑与中国雕塑的差异需要从几方面来分析：
首先，社会公众对他们就有本质上的区别，在西方雕塑从业人员被称为雕塑家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国雕塑从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。伴随着西方雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增加了社会公众对雕塑家的认同。这是西方雕塑与中国雕塑有何区别的其中一个原因。
其次从实践层面来讲，在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有***创作的自由空间;另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。
