沈阳汉服-汉服绣花打版价格-丝锦服装(推荐商家)

汉服是汉民族历时几千年人文风俗的体现。它的色彩表达、吉祥纹饰的运用、质料工艺的更新，都渗透着中华民族的卓绝创造力。汉服不仅是服装，是一种文化载体。

汉服文化是反映儒教礼典服制的文化总和，自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众。

汉服以经史子集为基础继承下来的礼仪文化，体现了汉族千年来趋于稳定的民族特色，并通过周礼和中华传统文化，影响了整个汉字文化圈。

古汉服的影响十分深远，亚洲各国的部分民族，如日本的和服、朝鲜的韩服以及越南的传统服饰，都是效仿华夏的冠服制度形成的，这些***借鉴传承了古代各个时期汉服的特征。

越来越多的人开始呼吁推广汉族传统服饰，汉服的流行是对传统文化的一种呼应，汉服爱好者们更多是想以汉服为载体来弘扬传统文化。

汉服文化在几年前的发来中，通过连绵不断的继承完善着自己，汉服文化是一个非常成熟并自成体系的千年文化。今天，我们看到越来越多年轻人，穿着汉服，不仅仅是因为是一种潮流，更是一种文化传承。各位看官，你说呢？

汉服延续千年，其中以唐、宋、明为代表。因不同朝代各有特色，汉服也演变出了不同的姿态。

唐：

唐朝的女子以丰腴为美，礼服多以合宜的袒胸、低领、大袖为主，汉服云肩生产，走起路来大袖翩翩、华带飞舞，显得格外飘逸。

也是因为身材微胖，唐代女子尤其喜着宽松的裙装，多为上身着襦下身着裙。襦要短且小，裙要肥且长。裙系高腰至胸部，甚至系在腋下，系扎丝带，颈部与胸部的肌肤露在外，给人以优雅、修长、飘逸之感。

宋：

宋朝的时候理学思想盛行，在“存天理，灭人欲”的道德束缚下，人们抛弃了奢侈浮华的作风，那时流行“女子学恭俭超千古，风化宫娥只淡妆”的说法。

人的观念变了，穿着上也自然跟着改变。宋代的衣着崇尚俭朴、清雅。宋代的汉服多以纱罗为主，绣绘图案或缀以珠玉。裙子中间的飘带上还常挂一个玉环，男装汉服绣花，用来压住裙摆，使裙子不至于随风飘舞而失优雅之仪。

明：

与宋朝相反，明朝是一个追求华丽的朝代。明朝的服饰，从衣料、色彩到纹饰无不一派艳丽之气。

明朝中后期天气变得寒冷，为了保暖，明代的汉服上衣被拉长，露裙被缩短，衣领也从宋代的对襟领变为圆领为主。宋代汉服的裙边均有绣边，花纹多华丽繁复。

现在，越来越多人开始对汉服、汉风服饰乃至中华风***ita服饰感兴趣，而这些服饰往往迥异于我们日常的”便装“。

要问大家为何选择这样一般人眼里的“奇装异服”，答案里一定会有“好看”和“文化”，汉服绣花打版价格，但是再进一步询问，究竟是配色和纹样“好看”，还是工艺和历史“有文化”呢？往往就含糊其辞了，很少人可以顺畅作答，或答案难免疏漏。

商家拍摄的中华风***ita服装

这就暴露了一个问题：很多人对于这些服饰的喜爱，更多还仅仅还停留在满足好奇心的层面上，讨论很容易沦为空谈。我接触过一些对于民艺、非遗怀抱理想的人，他们是很希望借由年轻人对于这些服饰的热情，从“好奇心”转化成有探索、有整理、有传承的“民族审美”。

那首先，我们需要了解人们现在穿着的各类传统服饰中，应用了哪些中国传统技艺。

刺绣

刺绣可能是传统服饰常见、营造出”历史感“和”奢华感“的元素。刺绣是一个很大且很复杂的门类，以针线为工具在织物上做的多种装饰工艺都可以归类于刺绣。

比较让大家熟悉的是苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣四大名绣。“四大XX”的提法***迷惑性，会让大家误以为刺绣只有这几种，沈阳汉服，实际上四大名绣皆为以丝线为主要线材的南方绣种，在针法上具有一定的趋同性。如果我们去看前人的服饰，就会发现所运用的针法比我们如今看到的更为丰富也更为立体。

刺绣的优点是极其体现绣工的个人造诣，有很强的独创性，同一幅线稿交由不同地区的绣工会呈现出全然不同的效果，这可能也是刺绣类的非遗并没有被归入在“传统技艺”里，而是被放入了“传统美术”类目里的原因吧！