不同的艺术风格背后其实是一种社会意识和主流价值博弈的结果。在古代，艺术工匠只有较低的社会地位，缺乏艺术创作上的话语权。这样的结果便造就了雕塑作品中的艺术内涵表达较多的依赖于社会主流艺术。也因为这样，不同时期的雕塑作品总是烙上了深深的时代印记。所幸的是，在现代文明蓬勃发展的今天，公众的社会艺术感知力和艺术家们的创作自由度已经达到了很高的一个高度，并且会向着更好的方向发展。而这，也才符合社会意识发展的主流规律。
雕塑的沿革
雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代*** 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵***俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。
我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：***步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白的（加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
