苏州表演艺考-表演艺考集训-说艺不二(推荐商家)

1、表演一鸣惊人

艺考原本就是一场残酷的竞争，如果你想一举夺魁，就要打败几千名对手。艺考中一旦被淘汰，就没有再来一次的机会，所以考生们一定记住在艺考前做好充足的准备，争取在考场上发挥你的水平，充分展示出你的潜力和魅力，让老师看到你与其他考生不同的地方。

2、不要用力过猛

说到一鸣惊人，就要再说说用力过猛的事。有些考生为了与其他考生不同，把自己装扮成一只“鲜艳的火鸡”，苏州表演艺考，还有考生在考场上表演杂技的，要不是考官及时叫停，不知道还会出现多少奇怪的东西。有考生认为这样就能让自己突出重围，让考官注意到你，但其实不然，这样只会引起考官反感。艺考不是吸引眼球就可以过了，而是凭真本事考的，考生应练出自己的特长，让自己的***更突出。3、不要浓妆艳抹

考试时，不少女生浓妆艳抹，穿得花里胡哨出现，男生则顶着一头油光锃亮的头发，穿戴也格外显眼，在考场外吸引闪光灯，以为自己进入考场也能拔尖。然而这样做是不对的。随着北电、中戏要求学生素颜之后，不少艺考也提高了要求，考表演艺术学校，考场中出现浓妆艳抹的，考官会让你出去洗干净脸再进来，这样一来你的印象分可就没了。学生不施粉黛，扎起马尾，露出五官，年轻就很美了，记住，***考试考查的是你的***水平。

4、不要过于表现自己

许多考生在回答老师问题时，都会有意无意说出自己有过表演经历，或学过表演的内容，为了给考官留下好印象，乃至考官没问，自己都要说出那些表演经历。小编建议你如果你自身能力不足，建议你不要说这些经历。因为一旦你说出了你表演过，那么考官将不再以“门外汉”的角度要求你，而是更高的需求审阅你，这样你的表现虽说表现不错，但再他们眼里看来，离***水平还有很高的差距，那么你说出来就是给自己挖坑，何必多此一举呢？

5、才艺展示需准备

进入三试的考生一般会准备才艺展示，如果说你没有过硬的让你出彩的才艺，建议你不要上台展现，防止犯错，影响你本来的结果，导致功亏一篑。返回搜狐，查看更多

浅析艺考的面试技巧

一、立意：自我介绍，就是要对过简短的语句表达，让别人牢牢的记住你，就是要写出与众不同的特点介绍一定要特点鲜明，语言简洁，让考官耳目一新，从而留下深刻的印象。

　　二、称呼：这是同考官打的第1个招呼，要简洁，准确。表达称呼时要面对考官，目光直视，真诚、大方的表达。

　　三、两大要素：一要介绍自己的姓名，二要介绍自己来自何方。

　　四、关联语句。关联语句，指的是你所写的自我介绍一定要涉及你与要考***的关系，表演艺考课程，主要是表达你对这门***的热爱，热爱程度不要表达的过火，要写出新、奇、特的感觉是很好不过了。

　　五、结尾。结尾一般要表达对此次考试的愿望，比如：愿通过此次考试实现我的人生梦想等等…

　　六、表达。一个是语言表达，指的是要清晰、流畅、***突出，切记不要过快，不要过慢。七、文风。要文思缜密，层次清晰，条理清楚，用词得当，不过份修饰。

　　八、忌。忌扬扬洒洒，主题不明等。忌方言土语，忌书面语过多。

　　九、长度。大约120到200 字即可。1分半钟以内。

在表演中"努力与对手形成相互作用"

作为学员应该在接触到表演知识的第1天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”

如何能达到足够的有效的影响与带动，表演艺考集训，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。

只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。

演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。

有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。

还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。

创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。

想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。