浮雕的发展
浮雕被广泛应用在建筑当中，后来更多的被运用到器物的雕刻上，材质也从石头、青砖到木材等等。
相比一般的材质，木质更加适合浮雕的造型，而且经过浮雕技法所雕刻出来的木雕工艺品，具有更高的观赏性。
随着木雕技法的进步发展，像镂空雕一类的雕刻技法也被高度的融合到了浮雕工艺品当中。
这种雕刻手法的结合，能够在很大程度上，拓展浮雕木雕工艺品的表现范围，让其表现力度更强。
浮雕
园林雕塑应重视与大家的力
园林景观做为考虑大家歇息、游赏和主题活动的场地，它是当代城市不能缺乏的构成部分，在一定水平上是为大家出示“心旷神怡”的场地，其室内空间和园林景观自身应具备一定的休闲***性与趣味性。因此园林雕塑在选题时，应重视轻松自在的主题。雕塑小品一般以夸张的动物或拟人的搞笑小品做为小室内空间中的构景，应用夸张手法将一些平时的东西扩大，造成大家深厚的兴趣爱好与求知欲，构建出风趣趣味的自然环境气氛。另外还将一些***版尺寸的人物雕塑放置园林景观当中，这种人物雕塑所体现的大多数是日常生活的平常人，姿势也极其当然，这类手法拉进了自然环境与大家中间的间距，提升了园林景观的亲近感。 
奴隶社会
中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它"以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始感情、观念和理想。"(李泽厚语)"饕餮"纹是中国古代青铜器上有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理却采用中国绘画的散点方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。画像砖中的手法和表现形式是"平面浅浮雕"，其一般做法是在印模压印出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线，勾勒出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动。对中国浮雕艺术而言，作为造型语言的"线"的大量运用，是富有审美表现力和民族气质的特点。除汉画砖外，西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。
