传媒学习对学生来说需要艺术特长和艺术基础吗?
有很多家长认为艺术学习需要时间，并影响文化学习。其实传媒艺考就是大文科的范畴，考试内容与高中所学内容相关联，辅以面试的形式，只要是高中生，都具有传媒考试的条件，无需其他艺术特长和相貌要求。影视表演培训过程中不仅要将形体表演艺术发挥好，还要直露的表现出角色所体现的思想、行为及感情等综合表演出来，这样才是一名合格的演员。尤其像南京这样大城市的学生，见识多，信息量大，语言表达能力强，这方面就比县中的学生有了明显的优势，因此学起来会更轻松。以说艺不二艺术学校为例，2017-2018年本科通过率已达96.8%， 其中一本通过率高达61%，远远高干普通本科录取率。
在表演中"努力与对手形成相互作用"
作为学员应该在接触到表演知识的天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”
如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。
只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。
演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。
有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。
还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。
创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。
想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。4、放松练习我们在开始表演之前，紧张的情绪会影响表演者流畅自由发挥。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。
首先我们要知道艺考是针对哪些人群的；一般就是高二已经念完了准备升入高三的学生，这个时间段是的。那么七月分，你放了暑假你就可以通过暑假来了解一下你自己是否适合走艺考这条路？那非常幸运的是我们在学校有一个暑期班，同学们可以来学校体验个四周或者八周的一个课程，就可以非常清晰的了解到自己是否适合走艺考这条路。并且也可以在这个当中找到自己合适的方向。因为艺考，其实分为很多***的。第四个是想象力：这个是演员所需要的一个工具，很重要的一个元素。像表演，播音主持，还有一些像幕后的这种工作，编导、戏文、摄影、灯光、舞美、设计、服装、化妆它都分的非常非常的细致。
