南京舞台灯光灯光

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出"百戏"，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。

二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至***多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、***、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。

1.假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。

2.假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。

3.二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。

4.三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

5.四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

6.五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

7.天排配置天排灯。

8.安排配置地排灯。

9.流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、平光灯等。

10.左右侧光（灯光吊笼）配置聚光灯、罗纹灯、成像灯、回光灯。

有的剧场舞台顶光不配置散光条灯，而改用成排的碘钨散光灯使用。配置灯具的方式，可以根据需要加以变化的，但应考虑各种灯具的性能。使它充分发挥其功能为我所用，做到尽善尽美。

舞台灯光换色器

换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了***金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。

1、舞台机械换色器:其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流，目前已经接近于淘汰。

2、舞台电脑换色器:是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由便携式电脑调光台专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流。

灯光控制设备

市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是:

1、模拟调光器:使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流。双数字调光硅柜常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，舞台灯光灯光，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。

2、数字调光器:使用单片机技术，为DM512数字信号。数字调光台使用方便(特别是大回路)，其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。