石雕 浮雕制作的过程、技法：
浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对***地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。铸铜浮雕成品一般为光洁金黄亮铜色，多数浮雕应用方面都采用表面仿旧处理工艺，古朴美有观赏价值，铸铜浮雕等铸造类浮雕首先是泥塑的塑造，然后翻制阴模，翻制阴模后再翻制成阳模，实际上是一个材料转换的过程，即从可塑性泥制品转换到石膏或玻璃钢等进行定型。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
认识浮雕
浮雕介于圆雕和绘画之间，是雕塑艺术的一种表现形式。浮雕附着在平面底板上，有凹凸起伏和前后高低的层次变化，因此造成不同受光面的明暗对比，表现出形象的立体感和空间感。
1.浮雕的由来
在还未产生笔墨的史前时期，线刻岩画记录了人类的劳作与生活，为我们展示了古老的浮雕形式。地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的***起码要求。由于浮雕的构图适合记录并表现较庞大的题材和场景，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等，因此，几千年来，浮雕艺术为我们呈现了一幅幅没有文字的人类文明史卷。
当今，浮雕的应用极为广泛，可作建筑内外装饰、纪念碑、器物装饰、纪念章等，与我们的生活有着相当紧密的联系。
2.浮雕的特点及类别
浮雕的形体结构与圆雕有显著的区别：圆雕占有三度空间，是立体的：浮雕形体却是附着在各种载体上，形体的轮廓线近似绘画，相对趋于平面化。
浮雕通常因形体凹凸的厚薄不同，而分为高浮雕与低浮雕。5、退火，将图纸拿掉再进行退火6、复刻、将铜板反过来再进行复刻7、退火、冷却，在将錾刻好的铜板进行退火8、找平，进行细致加工阶段不断正反反复捶打，包括进行肌理的处理。按照一般说法，压缩后的形体凹凸在圆雕的二分之一以上可称为高浮雕，在二分之一以下的可称为低浮雕。高浮雕一般运用绘画上的焦点视方法来表现，前面的形体体积较厚，逐渐过渡，愈往后愈小愈薄，具有深远的空间视觉效果。低浮雕较之高浮雕的形体起伏不太大，明暗对比不太强烈，但轮廓的边缘体积较厚、饱满，适合建筑表面装饰。
透雕即镂空雕。在浮雕的基础上，镂空其背景部分。这类浮雕多应用于建筑和家具上。
浮雕的类别虽有高浮雕、低浮雕、透雕之分，但它们的基本特点是相同的，即对立体形象的厚度压缩，并利用形体起伏及受光、背光面产生的明暗变化及粗细线条，在平面上雕塑出具有立体感、空间感的形象。
浮雕的表现手法
(1)平刻法
平刻法是将浮雕的部分形象清晰地刻画出来，更接近于剪影式的木刻效果。它的层次一般不多(一至二个层次)，具有浓郁的装饰意味。在中国古代青铜器上、古埃及法老陵墓及神庙中曾得到极的表现。
(2)比例压缩法
比例压缩法，是指浮雕表面的物体按一定比例压缩成扁平体，使层层平面呈阶梯状的表现手法。根据视原理，使形象近大远小，近厚远薄，层次丰富，较平刻法更具写实的表现力。
平刻法和比例压缩法使初学者更易理解与掌握，在这里，我们仅介绍以上两种手法。实际上，除此以外还有“企位法”、“纳光纳阴”法以及多种并置的浮雕表现手法，正是由于这些技法的运用，才使得浮雕在空间上变化多样，同时也为观者带来丰富的视觉享受。
