5．切忌更换灯泡时，直接用手接触灯泡，这会影响灯泡的光洁度，而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。
（1）手指上的油脂或手指与灯泡的玻璃表面发生磨擦会留下“伤痕”，从而影响灯泡的光洁度和透明度因此影响了灯泡的正常照度。
（2）如果手指上有汗液，手指和灯泡“亲密”接触之后，汗液中的盐分子会吸收空气中的水分子，一旦灯泡上有水，当灯泡急剧升温时，就很容碎了。
操作技巧：在更换灯泡时，一定要先戴上手套，再去接触灯泡。如果没有手套，可用包装灯泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹，再进行安装，安装之后一定要记得将这些包裹物取下来，以免在推亮灯泡时引发火灾。
6．切忌将回光灯照射出来的光速调的过于聚焦。过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸颜色变淡，失去色彩，更有什者，将色纸烤灼出一个洞。如果灯具直射的距离和物品过近，不有可能将其点然。
拥有诸多优势的智能应急照明控制系统会越来越广泛地应用在现代建筑中，是现代建筑中至关重要的安全保障体系。如果我们把“光色相加”的规律和“物色相减”的规律混淆不清，就很难从使用光色中找到合理的科学规律。不久的将来，该系统不仅仅局限在大型智能建筑中，也将应用在更加广泛的建筑之中，同时希望智能应急照明系统在实践应用的过程中不断地完善和进步。
灯光是一种无声的语言，他以亮度、色彩、图案、变化说明设计者的思想，广州舞台灯光一个优1秀的量贩式***工程，灯光设计的好坏直接关系到整体的效果，马虎不得。光是建筑材料光让我们看见、光帮助我们工作、光让我们可以欣赏美。灯光的设计应该分为艺术照明和常规照明、应急照明三个部分（有舞池的应该还有专门的灯光）。艺术照明是针对装修装饰以色彩为主的照明设计；常规照明是以亮度为主的正常的房间照明；应急照明是在紧急的情况下通过蓄电池自动启动的照明设计（是从消防安全考虑的）。灯光的设计应该是以节能环保为中心思想，简捷明快不要产生眩光。
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出"百戏"，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。著1名厂家生产的滤色1片多达百余种，常称它是微系列的滤色1片，每片滤色1片间的区别很小，因为电视对光色很敏感，很需要它，肉眼区别不大的两种滤色1片在电视中能发现的区别和色彩差异，这几乎是影视中不能接受的。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。
1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4.该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。
