当下影视表演行业火热，不少艺考生也选择了表演培训，很多艺考生为了更好的学习影视表演会选择报考一些表演培训来提升自己的技能，那么在影视表演培训过程中应学习哪些***呢？
个***就是要放松：当身体上一些紧张的肌肉被放松了之后，你心中的忧虑也会被消除，但这个“放松”不代表“放空”，精神需要高度集中。
第二是启发：这需要去要创造、感受内心的这个角色，感受他的情绪。
第三个是注意力：要放轻松，同时注意力集中在真实的表演上。如果你注意力集中的话，就可以帮助你的身体放松，这样就没有别的多余的想法或是担忧。
第四个是想象力：这个是演员所需要的一个工具，很重要的一个元素。演员要用创造力去创造一个活生生的角色，利用过去的经验可能是不够的，所以要用想象力去弥补。
第五个是培养丰富的人生：如果说一个演员只学表演的话，那是不够的，所以你需要在日常的生活中去感受，去学习。
第六个是剧本的分析：一部戏的剧本不只在文字里面，它活在演员的身上。我们要尊重剧本，了解这个角色的走向、环境还有剧本的设定。
第七个是五个感知能力：训练五个感知方面的能力，就是味觉、听觉、嗅觉、视觉和触觉，这些会让你记得哪些动作是真实发生的行为。
表演艺考生一般都需要培训多久
表演艺考培训的时间取决于有没有基础，主要培训时间分为下面三种情况：
种情况，有基础的学生。
所谓有基础的学生，一般是指有过多年舞蹈或声乐学习经历的学生。
一般这样的学生可以在某一科目不用耗费过多的时间去学习和训练。其次，这类学生有一定的艺术感悟力和艺术修养。那么这一类考生要解决的就是台词与表演的***学习，特别是台词，需要有一定的练习量作为保证。
建议，进行两个月的系统学习，10月11月两个月为好。这样可以在学习基础过后自己准备的考试内容，利用中期强化提高阶段进行细致的调整、打磨，保证自己在艺考中的***成绩。
第二种情况，零基础的学生。
零基础学员，指的是对表演有热爱，但是从小没有接触过任何艺术相关课程，在文化课不用过多担心的前提下的普高生。
这一类考生建议进行半年的全程训练，目的是为了随时有老师为学生进行***指导。重要的是通过一个完整的时间周期，让学生形成良好的艺术类学习习惯，培养学生的艺术气质，扎根氛围内。
没有基础的学生需要每天进行台词基础的纠正，舞蹈、形体的纠正，让学生在短时间之内形成艺术类考生特有的气质。考生随时要选择自己考试的片段，让老师为其指导，调整。
表演方面更是要经过系统的训练才能形成正规的，良好的表演基础素质。
第三种情况，担心文化课的学生。
对于文化成绩不是很好的学生，这里包括文化分数较低的应届考生和复读生。这类学生必须要给自己文化课的提高预留时间，不能全部扎根***培训。
对于这一类的考生，老师建议，一头一尾加中间段***的学习。所谓一头一尾，就是暑期一个月学基础明方向，临考冲刺练题，了解考试，熟悉考场。
影视艺术的形式要素和艺术手段
空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度
演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
复试
复试一开始的要求也跟初试一样，其他的如下：
表演考试：复试的表演一般都是集体小品。考官一般会随机分组，然后出题。1、动作练习动作练习，一般来说会带有某种目的性，并且跟表演主题紧密相关。考生们根据题目要求，用五分钟时间进行沟通和准备。由于考生之间都没有配合过，因此需要利用好这五分钟的时间商量。在正式考试的时候，考生们一定要沉着冷静，把自己的角色演好，同时也要兼顾好团队。
