设计原则：舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求;2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间;3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标;4. 节能冷光新型灯具被引入系统设计中;5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
对于标清和高清摄像机来说，色温为3 200 K属于典型的灯光型照明，且有铺光范围面积大和光照度均匀等特点。因此，拍摄出来的画面显得干净、深透和自然清晰，比用传统影视灯具直射光拍摄的画面更为直观，为电shi节目的录制提供了理想的表现空间和场景效果，冷光源三基色柔光灯也就成为当今新闻演播室为常用的灯具之一。
音乐主题奠定灯光的色彩基调
灯光和色彩都是没有具体形态的，但是舞台设计离不开灯光，因此，在西安灯光租赁看来，实际灯光设计既要满足视觉上的艺术要求，同时应与音乐主题相符，再搭配恰当的舞台搭建、音响效果，一定可以让整个音乐演出趋向。
此外，灯光色彩也会大大影响整个舞台灯光设计效果。色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和明度。色相是指色彩的质和类，红和绿、黄和紫等都属于不同的色相；明度则是指色彩的明亮程度，浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度；纯度是指色彩的鲜艳程度，深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。
音乐类演出舞台灯光设计小妙招|舞台灯光租赁
在灯光设计中，色光的表现是灯光设计师在艺术表现中不可或缺的手段之一。在生活中，人们感受到的太阳光中的可见光是白光，而白光是由很多颜色组成的，我们称之为色光。色光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，人工光源也必须含有这七色，缺一不可。
一般来说，在演出中，同一曲目通常采用同一组色调，如果在一首曲目中灯光色调反差太强的话，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而彩色灯光与画面中主休运动的色调自相矛盾的话，会使观众的心中迷茫，从而影响观众对音乐的理解。
灯光色调与音乐主题相符是灯光设计的基础，不同风格基调的音乐应该搭配相应色调的灯光，灯光色调有冷暖色之分，暖色是指红、橙、黄等令人感到温暖的色彩；冷色是指蓝、蓝绿、蓝紫等令人感到寒冷的色彩；绿与紫则是介于冷暖色之间的中***。
