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诗意型纪录片

诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。

阐释型纪录片

阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。

观察型纪录片

观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的***”（fly on the wall）。

纪录片发现的是一个“过程”。人们之所以说纪录片是一门时间的艺术，就在于它体现出了一个过程。当拍摄者的主体为人的时候，纪录下的是人的内心世界的变化过程；当拍摄者的主体为事件时，纪录下的是事件的进展过程；当拍摄者的主体为自然物象时，纪录下的是自然物象的变迁。近些年不少纪录人，包括电视播出机构，都越来越要求纪录片要有故事性，我想这不纯粹是为了讨好观众，也反映出我们纪录人的觉悟和对纪录片现状的不满。对故事性的要求应该说是向纪录片本真状态的靠拢，纪录片公司，因为故事就意味着“过程”。

在互联网时代，纪录片不仅需要“小而美”的内容，嘉兴纪录片，以及多元化内容的生产与传播，但更加需要纪录片人对社会责任的一份坚守。当下，在“泛纪实”、***化、商业化的包装中，纪录片的人文价值、社会价值、文献价值、艺术价值呈现逐渐消解的迹象，“小而美”制作惯性可以给人们带来一时的新鲜感和商业价值，但也要看到纪录片若要长久地走下去并扩大影响力，需要培育观众对厚重主题的接受度，更好地发挥其社会功能，不能将纪录片的内核——社会责任抛之脑后。