现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。
它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。
琴头多呈向后弯曲的半圆形，有的顶端雕刻以龙头，民间称其为龙头琴。琴杆细长而中空，它一直保持着古朴的造型，琴体漆为棕色或棕红色，皮膜原色或染成墨绿色。立奏时，将琴斜挂于胸前；坐奏时，将琴箱斜置于右腿上，左手持琴按弦，右手执牛角拨片弹奏。发音响亮，音色浑厚。它特别的地方就是琴弦不同于其它拉弦乐器的弦，它是由丝线制成的。更具特色的是每个六弦琴上都绘制着颜色绚丽的图案，代表吉祥的火焰。铜管乐器也被称为“labrosones”，字面上的意思是“嘴唇振动的乐器”(Baines)。把琴翻过来，大大的琴肚就变成了一只乌龟，而乌龟寓意着长寿。
“如今我们的***院团也好，音乐院校也罢，哪怕是民乐演奏者，学的都是西方的那一套技术理论，弹的是狂想曲、协奏曲，而对民间传统、民间乐种知之甚少。这也是我倡议***这样一个展演的初衷。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。”***民族乐团团长席强表示，海南省******这样一个活动，不仅仅是做一次文艺汇演或者***展评，而是希望流传于***各地的民间音乐形式通过***的主导，在继承与发展中存活得更久。
“这次展演中已经能看到一些乐种退化的现象。”田青说，比如江南丝竹本来是“活”的，一起演奏的时候既有默契也有即兴性，二胡加个花，笛子就先等它一下。“可是现在我们这些从学院派教育中成长起来的演奏家都是按着西方古典音乐的要求照谱演奏，个性的东西发挥不出来，就是个大齐奏。骨笛规格不一，长短、粗细各不相同，通常比竹笛短而细，一般翅骨笛管长25厘米左右，鹤腿笛管长29厘米左右，管径2厘米左右。民间乐种想要继续发展，就不能乐谱化，不能‘死’了。”
如何更好地保护与传承民间音乐？广东民族乐团团长陈佐辉表示，首先要将民族音乐“博物馆式”地保存下来。西安音乐学院打击乐安志顺则说，民间音乐一定要变，“变才能通，通才能长”。尽管角度不同，但大家都认为，音乐院校和***乐团对于保护和传承民间音乐责无旁贷。鹰笛有两种，一种是藏族鹰笛，另一种是塔吉克族鹰笛，都是由鹰的翅膀骨制作而得名，常用于独奏。
音乐学家樊祖荫认为，保护传承民间音乐首先要学习研究，真正掌握它文化的实质，包括技术技巧。“外国人印象中总觉得中国音乐就是‘光光的一个曲调’，但我研究了一辈子的多声音乐，发现多声部是中国传统音乐不可分割的一部分。《新唐书·吐蕃传》中有：“乐奏秦王破阵乐，又奏凉州、胡渭、绿腰杂曲，百伎皆中国人。”樊祖荫认为，学校应该更多把传统音乐的传承纳入教育视野，不同的学校也应当采取不同的教学和合作方式。
“音乐学院对洋的东西吸收得很主动，但对民间的东西吸收得就很被动。”上海音乐学院作曲系朱晓谷说，“贺绿汀在世的时候就曾讲过，不要把上海音乐学院办成巴黎音乐学院分院，老院长的这句话到今天仍有意义。独奏曲目多为歌舞伴奏曲，有《阿妈勒火》、《达娃雄奴》和《耶几长木》等。”但朱晓谷也表示，如今上海院已将江南丝竹引进课堂，学生们能够开始学习民间乐种，哪怕先从“死”的谱面开始，也已经是很大的进步。
在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器,是一种弹拨乐器,通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等,可以说是用途非常的广泛。
从遥远的古代起，藏族的祖先古羌人便居住在青藏高原广阔地区，从事游牧。到了公元7世纪初，正值隋末唐初之时，“悉补野”部落的首领松赞干布将其他部族兼并后，统一了西藏地区，建立了吐蕃王朝，定都逻娑(今拉萨)。
在漫长而黑暗的旧社会，藏族人民身受封建势力的深重压迫，生活在水深火热之中，渴望见到光明。西藏和平解放并经过民主改革以后，百万农奴才彻底翻身做主人，开始了幸福美好的新生活。
扎木聂应用范围广泛，除用于合奏或为民间歌舞伴奏外，牧民还经常用来弹唱自娱，有些地方还用于仪式活动。20世纪80年代以来，还出现了新颖别致的女声扎木聂弹唱表演形式。在拉萨、日喀则等地，流传有囊玛，在广大城镇、乡村和牧场上，普遍流行着堆谢。改良的扎木聂还可用于独奏，所奏乐曲大多取材于歌舞音乐，较着名的乐曲有《阿妈勒火》、《达娃雄奴》和《耶几长木》等。
