诗意型纪录片
诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。
阐释型纪录片
阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。真实是对创作者臆想世界的约束，无论我们有怎样丰富的想像力和洞穿世界的主观能动性，我们***终都要归位于真实的镜头上。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。
观察型纪录片
观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的***”（fly on the wall）。
纪录片要求自身有***的严谨的结构和个性化的风格样式，表现人文内容应有一定的结构力。人们之所以说纪录片是一门时间的艺术，就在于它体现出了一个过程。有起始、发展、高潮。结果等，创作者还要把握叙事的技巧，注意节奏和韵律，并根据不同的内容、不同的叙述方式，形成不同的风格样式。它需要较大的精力和资金投入。较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，可以说纪录片的制作与专题片的制作完全是两回事，不但关注对象不同就是思维方式和建构手法都少有共通之处。所以，当我们谈到纪录片的特性时，这两者的区分必须泾渭分明。
纪录片在拍摄过程中与其他影片不同，纪录片不但要强化真实性特点，还要根据拍摄内容的需要选择不同的拍摄手法和技巧，其中拍摄技巧对纪录片的拍摄质量有着重要影响。因此，掌握必要的拍摄技巧对纪录片拍摄而言意义重大。
纪录片在拍摄过程中，应强化采访质量
纪录片往往需要采访人物，人物采访的拍摄，是纪录片拍摄的一个难点，但它往往不被人重视。其实人物采访的拍摄十分重要，如果拍摄不成功，就会***人物的生活秩序，甚至***纪录片的真实性，但现在这种现象还是很普遍的。美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。人物采访怎样拍摄才算成功呢？我认为必须做到无论采访内容还是形式都能很好地融入生活、符合纪录片拍摄实际。
纪录片在拍摄过程中，应注***动细节的把握
在纪录片拍摄中，很多摄像师常常感到细节很难拍到，也很难拍好，细节拍摄确实很难，但只要你认真去拍，就一定会拍到更多、更生动的细节。近年来，随着我国电视事业的快速发展，纪录片被越来越多的人所了解、所喜爱。对于纪录片而言，生动的细节是提高纪录片观赏性和整体质量的关键要素。基于这一认识，纪录片在拍摄过程中，应注***动细节的把握。
纪录片在拍摄过程中，应保持镜头的平稳
除了特殊情况，纪录片的镜头必须平稳，因为平稳的镜头更客观，更能体现纪录片的真实性。在纪录片拍摄中，能用三脚架拍摄的要尽量用三脚架拍摄，像外景、静态画面、一些常规的生活场景等等。他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为"对现实的一种虚构"，实际上，这种再创作的剪辑是依据了生活的连续性和相关性，利用声画关系的逻辑与联想，服务于创作者叙事目的的一种重构。但生活中充满了变数，很多镜头是无法用三脚架拍摄的，或者会因为用三脚架而错过了很多好镜头，而肩扛等拍摄方式则相当灵活，能适应场景的各种变化。结合纪录片的拍摄实际。
企业纪录片不同于形象宣传片、产品宣传片，企业纪录片重在真实，企业宣传片往往以介绍公司宣传公司为主，企业对它充满了敢情，受众却不一定能品出太多滋味，况且在信息量庞大的当今社会，很多雷同的企业宣传片让人看得昏昏欲睡。企业纪录片却是一个别致的存在，在***真事的环境下，创造出故事趣味，一些感动瞬间和惊险画面，看得让人心潮澎湃，让人不知觉产生联动，受众也会有深远的记忆，甚至会铭记一生。
