






苏绣的文化价值
苏绣是一项手工艺传统艺术品,产生于江南水乡,其民间绣品,一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息,从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗
苏绣作为一种传统工艺美术,历来与中国的传统文化紧密结合而成为中国传统文化的一个重要组成部分。从宋代起,山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿。明代,受“吴门画派”影响,苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格,四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材。在当今经济飞速发展的时代,苏绣的设计创造、生产工艺和艺术价值也都值得我们去研究推广。直到当代,国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来,苏绣地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品,受到这些画家的高度赞赏。由此可见,当代的中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。因此,苏绣作品具有很高的文化价值。
苏绣是一项手工极强的传统艺术品,因此,在如今的市场上苏绣没有真伪之分,只有优劣之辨。
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的结合,作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认。一是作品图案的整体构思,二是作品做工的精细程度,三是作品色彩的处理和艺术效果。5,丁渭琦苏州蠡墅人,1904年与丈夫顾聘儒合办私立“武陵女塾”,直至1937年停办。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美,做工精细,色彩典雅,富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品,图案一般比较呆板,缺乏艺术性,做工也相对粗糙。