沉浸式有两个核心要素：
角色（体验者以何种视角检视场景）、场景（内容以何种方式呈现出来）；即使是内容十分单薄地投影展也有这两个要素：角色（不空间里的一个点）、场景（空间里舞动的图像与变化的音效）沉浸式体验的卖点在于体验者自己的探索，仅仅是两个核心要素那是远远不够的，大片的内容上的留白交给体验者自己去发挥，无疑会大幅度减少目标群体。
什么是沉浸式戏剧？对于这个问题，很多导演、制作人和演员甚至观众都会有自己的理解。随着越来越多的演出选择用“沉浸式”一词来定义自己，人们很难去分辨到底谁才属于真正的沉浸式戏剧。
舞台艺术原本的呈现形式本身就是多种多样的。赖声川导演《如梦之梦》使用的是环绕式舞台，观众坐在舞台***，而演员则在四周表演。又例如纽约每年夏季的文化盛事 Shakespeare in the Park, 整个剧目都会发生在***公园中间的Delacorte Theater, 观众们可以映着***公园的晚霞看完整场演出。目前的传统式戏剧也越来越热衷于打破“第四堵墙,” 引入越来越多创新的舞台空间。例如前不久老白登上百老汇的Network就把购买Premium Tickets的观众直接搬到了舞台上成为了会动的布景。但是，以上这些积极创新舞台表现形式，从严格意义上来说，并不能真的称得上是沉浸式戏剧。
270度裸眼3D投影
270°立体成像将投影技术与3D动画相结合，以宴会厅墙体作为投影载体，使宴会厅空间呈现动态的3D立体效果。立体成像在全息宴会厅中具有可变化性，可以根据不同的需求来变化不同的场景。
全息投影舞台
全息纱幕具有良好的tou视性，把全息投影应用到宴会舞台上，美轮美奂的全息投影画面离远处看仿佛是在空气中成像，结合宴会厅270度立体成像的3D效果和全息投影，伴随着舞蹈把观众带到了另一个世界中，好像使观众体验了一把虚拟与现实的双重世界。