介绍一些控制光比的一般技巧，主要是在外景自然光条件下如何进行协调和补充。
（1）光比过大，超出了材料所能记录的范围时，要压缩光比。
方法1：拍摄时利用照明灯具或反光材料来提高暗部亮度值，压缩景物的亮度范围，从而在有效的宽容度范围内可容纳更多的景物。
方法2：利用暗色调物体做前景，用景物自身的明暗和颜色来协调画面的反差。
方法3：利用景别变化压缩景物亮度范围。景别小，包含内容少，亮度变化也会小。多拍中近景，少拍远全景。
（2）光比过小，要扩大光比，加大画面的反差。
方法1：尽量选择具有丰富影调或色调变化的景物作为拍摄对象。利用景物自身明暗、颜色来加大画面的反差。
方法2：人为地对被摄体进行合理的明暗、颜色搭配。
（3）在人工光条件下控制光比方法
方法1：改变辅助光的照明。辅助光主要用于亮度平衡，为阴影部位提供适当的照明。
方法2：对被摄体本身及画面空间中的亮部与暗部进行适当的明暗配置，已形成不同影调对比效果及画面结构。
高调画面和低调画面的***方法：
1高调画面的***方法：测量场景中高亮度景物亮度，并在***时使这类景物的密度处于HD曲线的上端、肩部以下。这种方法适合于以明亮物体为视觉中心的画面的***控制。
2低调画面的***方法：测量场景中低亮度景物的亮度，并在***时使这类景物的密度处在HD曲线的下端、趾部以上。这种方法适合于以暗物体为视觉中心的画面的***控制。
电影摄影师在脑中要有这样一幅感光也行曲线：记住只限部分的长短有几档，它的起点是在哪里，终点又是在哪里，这虽看似复杂其实并不难记。也只有这样，在现场控制光线时才能做到心中有数。“上三下四”这种说法是业内灯光师不光是对感光材料宽容度的常规守则，指的是HD曲线直线部分订光点上有3档下有4档共7档的宽容度。他们还是拍不出好看又***的电影那么对于零基础的人来说，学习摄影需要多久呢。这是在准备工作不完备时比较保守的做法，因为主流电影几倍的感光材料往往都有13档以上的宽容度。
艺术类尤其是摄影***的考试应该提前准备，但艺考准备不仅仅是参加一个培训班便能解决问题的，培训班主要为考生系统培训理论知识，对理论知识的实践、吸收与延展同样是备考中重要的一部分，而很多考生都忽略了这一点。如果把准备艺考比作盖高楼，那么理论知识就是钢筋骨架，对知识的实践、吸收与延展便是固定骨架的混凝土，两者须有计划地同步进行才能打造一个的工程。更多的关注你的内心经典作品往往打破了我们所熟知的常规的构图光线等规则，但是他们一定会有一个共同之处，就是照片中引起的情绪的共鸣，它们能让观看者迅速的与照片中的形象产生联系。
艺考中，院校更多的是侧重对考生综合素质的考察，***理论知识是素质中重要的一项，但不是一项，应着眼***，综合发展，切勿让自己变成只会背诵理论基础知识的背书匠。
基于上，对于***课学习的安排建议如下：
阶段：根据兴趣爱好了解和选择所要学习的***。
第二阶段：选择培训机构系统学习基础***知识。
第三阶段：将所学***知识应用到日常生活和创作中，消化、扩展***知识。
（此阶段时长建议在一年以上）
第四阶段：考前温习***基础知识，加强创作实践与知识扩展，整理并输出作品。
第五阶段：选择一所考试时间较早且报考价值不高的院校进行实战练习并总结经验。
