铜鼓是壮族及先民铸铜工艺的代表作。春秋到明清时期，都有铸造和使用。铜鼓早源与陶釜，个体不大，从素面无纹到有简单的纹饰。汉以后到唐，逐渐向雄浑高大、精美稳重的方向发展。唐以后又逐渐变小。明清以后，这一传统技术就消失了。
民间传世铜鼓基本上都是麻江型，经过数百年、上千年的不断使用，如今破损已经十分严重。广西的白裤瑶族在的仪式中都要敲铜鼓，据南丹里湖生态博物馆课题组的调查，在所参加的六次仪式所观察到的约100余面铜鼓中，近一半有不同程度的损坏。蛮降寨一陆姓人家收藏有５面铜鼓分别叫米水、米漏、米土、米麦、米姐（音译）。鼓面都有不同程度的裂痕，没有一面是完好的。那坡县彝族在跳弓节所用的两面铜鼓，破损相当严重。全县人口14万，辖6镇3乡4个生态公益型林场，是典型的地广人稀山区县。
铜鼓如果继续这样使用下去，这些破损的铜鼓用不了几年了。
根据这些研究成果，得知古代铸造铜鼓的方法有：
（一）、泥型合范法，其工序主要有如下几道：
1、制模型 首先用木料做成一个鼓形木模 作为范芯骨架，然后敷以掺有谷壳的粗泥料作范芯的底层，再敷上掺有草灰、牛粪的细泥料作表层，使表面光滑并且有较好的透气性和退让性。后，捏塑四个实心耳安在耳的部位。
2、翻外范 先在泥模型鼓表面涂以牛油，防止粘连，然后分块(面范一块、身范二块或面范一块、身范四块)敷以细泥料和掺加草盘、麻丝等的粗泥料，形成外范，在外范上按设计留好浇口，拆开外范后在范面刻印花纹。
3、做芯范(内模) 鼓芯范是由泥模型鼓减薄而成，其做法是在泥模型鼓周身嵌人一定数量的铜芯垫，然后按芯垫印痕厚度刮去一层泥料，并磨光即成。
4、合范 一种是鼓面向上的台范；第二种是足沿向上的合范．合范后，用泥把各条范缝封严，并以绳索把整个范绑扎紧，经低温烘烤，使泥范中的水分蒸发，干透硬化。
5、浇注 先将鼓范烘烤预热，达600C0左右，然后从鼓面***或足沿的浇口杯内注人台金熔液，使之进人型腔。
6、拆范及整理 浇注之后，拆开外范，取出内范．锯凿掉浇冒口，清除内外壁上的泥料，修饰花纺及立体装饰物，使铜鼓表面光滑，花纹清晰。
7、定音 铜鼓作为乐器，对音响有一定要求，必须请专门鼓师进行调音，调音台格后，则可以使用了。
铜鼓是我国古代西南少数民族的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，东营铜雕鼓，以后又渲化为和财富的象征。它为民族首领所独占，被视之为一种珍贵的 重器 或礼器，因此也成为被祭祀的对象。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得为精美，式样多，铜雕鼓雕塑，是西南许多少数民族特有的民族***。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。大体上滇系铜鼓体型较小，花纹大都用单弦分晕，晕圈构成大小宽窄的变化。粤系铜鼓体型高大，鼓面多有立体的青蛙浮雕。雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。3、七绝·赠黔湘诸位诗朋文友序：这次借过水族端节之机会，黔湘诗朋文友相聚三都，余为***年长者。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。
