5.筒灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
6.天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。
7.地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。
8.散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。
9.一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。
以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。但也有那样作为远距离照明用的泛光灯，它将光源直射光由透镜聚光而射出光线，这就是投光灯、泛光灯。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。
舞台影视灯的特点及类型
在舞台演出和影视拍摄中，为了照明及达到某种光线效果而使用的一类灯具。现在舞台灯光使用的滤色1片多为惧酯树脂（又称涤纶片）染色制成。它有助于表现节目的内容，体现出作者的创作意图,烘托出艺术气氛,并使观众、摄影（像）机得到正确的颜色感觉和***。与其他灯具不同的是，此类灯具大多具有改变光束扩散角度和光线柔和程度及色彩的功能，并装备有调焦、光阑、滤色架等特殊机构。
组成
舞台影视灯由光源、光学部件、机械部件和电气部件组成。 ①光源。有白炽灯、卤钨灯和金属卤化物灯等多种。拥有诸多优势的智能应急照明控制系统会越来越广泛地应用在现代建筑中，是现代建筑中至关重要的安全保障体系。它们的发光体呈点状、条状或矩形等几何形状,色温有3200K、5500K两种,显色指数在80以上。 ②光学部件。根据光源发光体的形状和布光、成像、效果等使用要求，由反射器、场镜(聚光镜)、物镜等构成光学系统。 ③机械部件。有围护及挡光、散热、隔热等作用,并可保证光学系统的稳定可靠和发挥各种功能,包括灯光光束角的放大和收小、对普通物镜或可变焦物镜的调焦、效果器的电动机机械传动等等。 ④电气部件。包括稳压电源、光源附件（触发器、镇流器、变阻器等）、调光器和对效果器的传动电机控制的无级变速电气线路等等。
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出"百戏"，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。当猛然推亮灯泡时，会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温，就好像生活中往一只空的玻璃杯里注满滚烫的开水一样的效果。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。