目前的旗舰版本CLUB.2音箱，提供的高输出和控制，只能是EAWTM的***alon才能呈现。高度指向性的声学设计会给舞池带来巨大冲击的声级，同时会限度地减少溢到墙壁和天花板上的声音。CLUB.2音箱是大型场所主扩声的理想之选。
前卫外观设计，听觉体验，***未来
即使是秀的音箱设计师，都需要努力才能达到场所对音箱的要求。而场所行业中也没有人拥有技术背景或设备可以设计出的音箱系统。但是EAW的***alon却与众不同。因为这些令人惊艳的音箱是由场所设计师和音响设计师通力合作而完成的。通过彼此技术的结合，开发出了至今为止应用于场所的秀的音箱技术。
中/高频（500 HZ 至 20KHZ）
“效率”一词在这里很好的体现了出来。EAW工程师设计了同轴的中/高频压缩单元，有很高的灵敏度使得150瓦的功放功率就可产生136dB左右的峰值输出。这种压缩单元在CLUB.2和CLUB.3中运用，分别负载了90 （水平） ×60 （垂直）和90 × 90号角。
中/低频区域的声学挑战总是来自于需要物理对齐中高频单元，从而进行一致地叠加，并且分频器区域不会产生异常。由于EAW的***alon使用了单个同轴中/高频驱动，EAW工程师以此完全解决了这个问题。
低频（100 HZ至 500 HZ）
除了极个别的情况，一般EAW工程师偏向于使用较小的低频锥盆来避免低音效果散漫而稀薄。为了得到适合的输出量，他们同时使用了多个锥盆。当然也有例外，当单个较大锥盆的速度足以独自胜任工作时，就不会使用多个小型锥盆。在***alon中，两种方法都有所运用。
CLUB.2音箱使用4个12英寸低频锥盆，以对称的形式排列在中/低频单元后方。这些驱动叠加起来产生的输出相当于一个较大驱动的输出，而不会发生大型锥盆通常会造成的缓慢响应。
超高输出、全频系统
4个12英寸低频锥盆驱动
超***、同轴中频/高频压缩驱动
四种不同颜色的“配套件”
可选高光泽箱体涂层
规格
参数配置子系统
低频：4x12英寸锥盆，调整配备的间隔
中频：1.4英寸开口压缩驱动，号角负载，与高频同轴
高频：1.4英寸开口压缩驱动，号角负载
供电:双功放（被动中频/高频）
性能
操作范围（-10 dB，dB SPL）:40Hz – 20kHz
轴向灵敏度（1W @ 1m, dB SPL）:低频：102,被动中频/高频：109
功率处理/阻抗（W @ 欧姆）:低频（单功放）：2000 @ 2,低频（并联功放）：1000 @ 4（2x）,被动中频/高频：150 @ 8
计算的峰值输出（dB SPL）:低频：141,被动中频/高频：137
计算的长期输出（dB SPL）:低频：135
被动中频/高频：131
标称覆盖（度数）:水平：90,垂直：90
尺寸（英寸/毫米）:高度：29/737宽度：29/737深度：31.4/747
重量（磅/千克）,净重：206/94
音响师仅仅是对于音响设备的调控吗?当然不是。要想成为一个***舞台音响师，不仅要求具备电子学、声学、音响学、自然声效果以及电声技术等多方面的知识，而且还应具备一定的音乐知识和艺术修养。所谓的音响美学，是对于各种音响给人们带来的影响程度的研究。可以这样说，一个不具备音响美学的音响师不是好音响师。
音响师需要具备较深的艺术修养
对于戏曲舞台音响师来说,的目的就是要运用平时手中所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。对于舞台音响师来说,面临的是自然声、人声、音乐和复杂的听音环境,追求的是很声音,要让声音和谐悦耳、动听,不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时,很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的,而是有***的,包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段,直接表达着人们的思想感情,具有特殊的艺术***力,它本身就是一个完整的艺术作品。
舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识,运用好手中的器材,配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏将作品转化为美妙的声音,从而使舞台作品具有艺术***力。具体说,一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器,都表达了作者一定的思想感情,演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感,通过演唱和演奏这种艺术形式来***观众,让观众在享受艺术的同时,也深深感受到剧目的思想内涵。舞台音响师在剧目的操作过程中,也要准确地表达这种情感,包括自然声的设计录取制作编辑。
这就要求音响师首先要了解剧目的思想内涵,然后按照音响美学的观点,掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等,去进行声响效果的制作和重放,只有做到这些,才能够充分发挥自己的创作潜能。如果你没有一定的艺术修养,就不可能对艺术作品有比较深刻的理解,就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。
音响师需遵循音响美学原则
在实际工作中,还需遵从音响美学原则。舞台音响师必须做到乐队演奏和演员演唱时的声部平衡,在音量分配上有主次,主奏和伴奏要层次分明,同时根据乐器的种类、力度、音色的不同,及时调整它们的频率。例如曾经获得湖南省艺术节获一等奖现代戏《紫英，它的音乐处理,每段音乐都有起伏变化,对于不同风格的音乐演奏和演唱都不是千篇一律的调节,有高调的强烈刺激,比如第四场的投水,在音乐中表现出主人翁紫英的心理痛苦、悲伤、愤恨、激怒的情绪,再结合音响实际调控强弱给予同步进行富有的音乐变化,再如:第五场紫英和云霄在音乐中的对白,背景主旋律由二胡、琵琶、箫、扬琴等几个小节的主弦和和弦交替演奏,大提贝司低音垫低,在音响控制上不***演员清晰对白,单个的提升每个乐器的主奏旋律,在悠扬的音乐中时而低沉婉转,时而玲珑动听,衬托出两人内心复杂的情绪变化,使音乐声音变得更加的色彩鲜明。
现代音乐与传统音乐美学观念是不一样的。流行音乐把节奏声部当骨架,重视打击乐和节奏乐器的音量, 而传统音乐,无论是西洋乐或是民族乐,则注意总体音量的平衡,不突出某一声部。因此舞台音响师在实际操作过程中要基于这些认识,有变化地使用音响设备,发挥声音美化的作用。
音乐节目的录制、舞台表演艺术等,很大一部分都是通过音响设备来进行的。这样,音响设备的调整控制就成了整个艺术作品的完整性的一个重要环节。作为操作者,就是要把你手中所掌握的音响器材作为一种手段,通过操作这些设备,把自己对音乐作品、表演艺术的理解和认识贯穿到整个过程中去,从而完成对音乐作品的再创作,使声音更加美丽动听。一台剧目它的成功,与音响工作者的努力也是分不开的。我们音响工作者应该积极、认真地和演员、演奏员合作,并认真负责搞好自己的音响工作,来完成好一部舞台剧目的创作表达。
如何提高音响师的艺术修养?
怎样才能提高自己的艺术修养呢?一是要认真读有关音响技术和声学方面的书籍,并在自己的工作实践中不断地去运用和总结经验,提高自己的操作技术水平。二是要学一学音乐方面的知识,多听一些名曲、现代音乐、传统音乐和各种风格的音乐作品,去感受录音师的拾音方法和调音手段。三是要和广大的各类表演艺术家交朋友,向他们学习请教,熟悉各门表演艺术的风格,从中掌握好它们的特点,一点点地积累自己的艺术知识。通过长期不懈的努力,来提高自己的艺术修养和音响美学修养素质。