用一万种方式描绘世界//
你一定曾在很多地方见过它的踪影，它收集了唐宋明清的中国画，启发的如今的画家，将这些画中的潜意识渗透在了历史之中。
时至今日，艺术家依旧在不断地跳跃出格式，用背离，用批判，用解构，用各种各样的方式瓦解程式。然而，绘画也是有原点的，就像所有人物的感情一样后都会回到原点。而这些，都藏在了这本书中。
有趣的人，有趣的事，有趣的物，在任何一个年代都充满趣味。时光不变，而我们飞逝。
又或许，《白话芥子园》中的万物，是真正地触及到了真实的宇宙。
说起五六十代的艺术家，他们的创作多来源于写生作品，像石鲁、魏紫熙、钱松岩、关山月、黎雄才，他们不辞辛苦跨越大江南北去各地采风，虽然是画速写，但其极简的笔调营造出了一种可行、可居、可游的意境，这种细致入微的刻画，需要艺术家的热忱、耐心和对生活的细致观察与领悟，这种对艺术如此投入的精神真的不得不令人敬佩，下面来分享一组岭南大家黎雄才的国画写生作品。
黎雄才一生步履不停，笔耕不辍。此专题汇集黎雄才各时期的写生作品，将带领我们从时间的维度，细读画家纪录时代的笔墨。
要少而精
国画有花鸟、山水、人物等，画法也有工笔、写意、工写结合等，而老年人往往兴趣多样，都想去尝试一下，结果适得其反，因为老年人毕竟精力有限。要集中精力学会一两种物象，如学花卉，可先画梅花，学好了再画杏、桃、梨等。也可举一反三，等学到一定程度后再 求专精于新品。
要勇于创作，敢于创新
绘画是对于生活实际与艺术的再创造，它源于生活又高于生活。当我们掌握了绘画技法，具备创作条件，就应探索创新，由浅入深逐步前进。不能因循守旧，力求在继承的基础上求新、求变，创作出属于自己的更新的作品来。
