钢琴初学者采用高抬指八度演奏技巧
钢琴初学者为了进行更好的练习，一般会采用高抬指八度演奏技巧，因为它具备单音演奏的特点，练习者在练习的时候可以将手指自然抬高下落，增大一些手掌之间的打开度，然后将掌关节聚拢支撑好，高抬指练习的形式简单，易于练习者掌握，也不需要其做过多的动作，却可以取得非常优美的音响效果，铿锵有声，颗粒坚强。 众所周知，钢琴演奏中，声音的正确与否一定意义上决定着音乐的好差，而演奏者运用高抬指八度弹奏技巧可以充分展现音乐的声部效果，又可以演绎出单音演奏的特点，综合性强。
李斯特作品中其风格的代表作
如《钟》是李斯特作品中其风格的代表作，作品中包含了复杂的变化音、快速的和声解决以及快速的八度跳动等因素，在演奏这首曲子的时候，其技术技巧是在八度、四度等多种双音结合在一起的连奏方式中进行的。 这首曲子对演奏者的技术要求非常高，在演奏中决定其弹奏位置感觉的是演奏者手指在空中的伸缩变化，演奏者的手指稍微有一点松软，就会出现错音，并且演奏者也要做到手腕挥动的高度和下键速度的和谐统一，大指和小指的一关节一定要处于绷紧状态，演奏者的小臂和掌关节要尽量放松，从而保证演奏的质量。
钢琴教学过程中爱说的那三个词—慢练、背谱、分手!
分手 因为钢琴是多声部乐器，在演奏时要同时控制多个声部，这就相当于让你两只手同时画图，一个画圆、一个画方。这对没有练习过的人来说是有一些难度的，那么这也说明了分手练习是十分必要的。 分手练习有利于提高我们的练琴效率，在分手、合手这样的练习下，锻炼我们的左右脑，多声部演奏也就变得不再困难。不仅如此，练琴时，如果发现有某个段落怎么练，总是会被卡住，这时候分手练习的重要性就更能体现出来了。 单手弹奏的好坏以及熟练程度是会直接影响到双手演奏时的协调以及配合的，如果先分手练习，让每只手都将难点攻克，这时候再把两只手合起来练，会发现演奏起来顺畅了许多。并且我们双手一起弹，怎么也弹不好的时候，我们渐渐的就会觉得烦躁，有了不想练琴的冲动，甚至对自己丧失自信。 除了这些，分手练习也是对于手腕、手指的练习，对于弹钢琴的人来说，手腕、手指的稳定以及力量是十分重要的。 在分手练习时，我们可以将所有的注意力集中在这只手。观察自己的手指在演奏过程中会不会塌陷，手腕是不是会上下抖动，并由此监督自己进行调整，将动作做准确，所以不要认为分手练琴会浪费时间，其实分手才是提高练琴效率的。 在前文给大家分享了老师们在钢琴教学过程中爱说的那三个词—慢练、背谱、分手！要想学好钢琴，这三件事肯定是缺一不可的，在刚开始学琴时，我们就要做到这三点，并且养成习惯。 因为这三点是必须贯彻我们学琴道路的，千万不要因为自己已经学了几年钢琴、考级已经过了几级，就认为自己不再需要坚持，往往就是这些基本的练习没有做好，才会导致我们止步不前。 后，希望大家听老师的话都坚持好这三件小事，一定能看到很明显的效果！
变换角度,使多感官协同参与
变换角度，使多感官协同参与人脑是一个复杂的网络，各部分的***与功能相互联接、沟通，人脑的工作过程也是其各区域相互协调协作的复杂的综合的过程。 对同一事物，如果我们看、听、说、做，多感官共同参与，则有关这个事物的信息就能更深刻地“印”在头脑中，记得就会很牢固。在背谱时，人们总是习惯把自己关在琴房拼命苦练，忽视了其它形式的配合，而这些形式的综合使用符合人脑工作的生理机能，是很有效果的。例如： 1、有谱无琴研读。 人们在弹琴时总是更多地专注于演奏技术和乐曲的连贯性完整性。视谱上往往忽略很多细节，对作品分析也很难深入。离开钢琴，仔细研读乐谱，可以使人们对谱子上记录的信息更细致更地提取，更好地理解作曲家想要传达给演奏者的信息。 2、无谱无琴默想。 默想的方法可以地调动大脑去仔细搜寻记忆中乐谱的每一个音符、指法、术语标记，想像手指在琴键上的运动状态和产生的音响效果，这一过程是对已贮存在大脑中的材料进行的整理和加工，再次视谱弹奏时，可很好地巩固背熟的部分，发现漏掉的地方，是一种特殊形式的重复记忆。 3、听录音。 用心聆听名家演奏可以从音乐的诠释方法上以资借鉴，若从背谱的角度上来说，却是一种区别于谱形记忆和肌肉记忆的有效的听觉记忆方式。音乐是声音的艺术，多次聆听并熟记录音，然后在演奏时大脑中就会有一个预置的理想化的音响效果可供参考。 4、交流。 与老师、同学、朋友就所练的作品进行讨论，交流体会，所产生的共鸣或相悖的意见，往往会使自己对作品的某个片段甚至整部作品印象深刻，永远记忆犹新。
