表演艺考对学生形体有何要求
现在很多表演艺考学校已经把声乐和形体都列到才艺展示中了，对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。
如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前***剪辑好，不要站在台前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。
之前听到过跳舞跳的久的也就两分钟，一般的话就是十几秒二十几秒这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。
表演艺考技巧
一、保持良好的心理状态
考场上考生常见的是因为过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至会出现忘记准备了很久东西的现象，影响考试水平的发挥。出现这种现象是与经验、自信心不足、心理素质弱等问题有关。
解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及很好地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。你要充满自信、集中精力地将自己的很好状态发挥出来！不要选择与自己形象和声音条件不相符的稿件选择稿件，先要了解自己是属于哪种形象，什么类型的声音条件，选择自己喜欢的、感兴趣的、能够发声共鸣、引出自己真实情感的稿件。考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。
二、真实是考场表演的原则
表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时表演时要像人在生活中一样很自然、顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。主考老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。这些一定要认真做，声音条件好也是占优势的，毕竟声是这一切的基础。
三、应试小品一定要发生事件
首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。
在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的“主角”。事件的发展方向也就自然地着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演向，使整个小品受到它的控制。所以会格外地吸引考官的目光，给考官下深刻的印象。不要选择容易暴露自己语音问题的稿件考生来自***各地，或多或少可能会存在一点地方特色的语音问题，比如“n”“l”不分、前后鼻音不分、平翘舌音不分等等。
使用话筒时的注意事项
①避免主动过于用力唱的过于大声
②手不要包住麦克风的收音口（即麦克风头部），拿着麦克风的手柄就好，否则会导致声音闷、失真，麦克风啸叫；
③话筒对着嘴巴保持45度角左右，不要离嘴巴太远；
④做好传声动作，口腔足够打开，让传声通道更畅通，让声音更入麦，防止声音小、闷、不能产生更多共鸣；
如何做好传声动作，让传声通道更畅通要保持声音的深度、宽度、高度！
深度
仰起头打个哈欠，拉伸后咽壁；
宽度
舌根充分摊平，连着后咽壁往两边更加打开；
高度
带着惊讶的表情，将上口盖更加打开；
