重庆***汉服定做
“子曰礼尚往来，举案齐眉至鬓白，吾老人幼皆亲爱，扫径迎客蓬门开；看我华夏礼仪之邦，仁义满怀爱无疆，山川叠嶂，万千气象，孕脉子孙炎黄；看我泱泱礼仪大国，君子有为德远播，江山错落，人间星火，吐纳着千年壮阔……”
折叠纹章布料布料汉服曲裾汉服布料自黄帝以来主要有苎麻和蚕丝两种，总称为布帛，分别由典枲典丝执掌，另设掌葛征收做葛布的苎麻。葛布又称为夏布，是丧服祭服以及深衣的布料。夏布中的细密者称为紵丝。夏季服葛麻纱罗冬季以丝绵充絮，故称为冬绵夏葛夏纱冬绉。至东汉时，海南云南开始兴起棉花的纺纱织布。布帛根据纺织工艺经纬***可细分为锦绫罗绢纱绨绡绉绸缎等等。秦汉时期，除齐纨鲁缟享有盛名外，尚有吴绫越罗楚绢蜀锦等名品。后来北宋朝廷在东京设“绫锦院”网罗了很多蜀锦织工为制作礼服，从而形成宋锦。明代建都南京，又形成了云锦。织金锦罗绫是昂贵的织物，冕服用青罗衣赤罗裳赤罗蔽膝制成。圆领袍官服则皆用绫。官服胸背就是用云锦中精美的妆花缎制作。
在中国传统文化的浸染下，中国古代女子的美容，分强调含蓄，重视内在修养，“浓纤得衷，修短合度”直成为美容的典范。大明王朝，是中国市民气息浓厚的个朝代。从现今流传的明代文学作品和历史记载中，可以看到明代的服饰文化也达到了个比较发达的水平。
常服均以大袖上衣，长裙霞帔为常服。礼服其服色大致与唐代相同。女服服饰公服宋代以常服为公服。朝服宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。冕服宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。男服服饰
汉服，这个汉民族独有的传统服饰，在被遗忘了几百年之后，又再次回到了人们的视。不久前，志玲姐姐在纽约时代广场上，穿着汉服的照片惊艳了全世界。姑娘们总是羡慕和服的美丽，却不知我们自己的汉服其实更加风华绝代，而亚洲的很多，如日本韩国越南等，均吸收借鉴了汉服的特征。
常见的汉服有哪些？
看了这么多古装剧，
总有些古装美得特别戳人心。
而其中的汉服，
以其清淡优雅的风格，
备受大家喜爱。
可是常见的汉服有哪些种，
你能分清吗？
齐胸襦裙
交领齐胸襦裙
汉晋以来裙子的裙腰多束于腰上，
而隋唐五代时期裙子的裙腰束得更高，
一些服装多称之为高腰襦裙，
根据现在人们对它的考证，
一般改称之为齐胸襦裙。
齐胸襦裙一般分为两种，
对襟齐胸襦裙、交领齐胸襦裙。
按衣袖则常分为窄袖、直袖和广袖。
窄袖对襟齐胸襦裙
古代有很多诗句来描绘齐胸襦裙的美好，
“荷叶罗裙一色裁”，
“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”
我们常说的拜倒在石榴裙下，
这石榴裙，
指的就是齐胸襦裙。
以此可见其人气之高。
齐腰襦裙
对襟齐腰襦裙
短上衣加长裙的组合。
与齐胸襦裙的差别在于，
裙腰更低，
与腰部齐平，
日常生活中更加常见。
按上襦区分，
可分为交领、对襟。
衣长且裙阔，
行走间飘逸静美，
风采翩翩。
曲裾
三绕曲裾
可以直观理解为一种续衽绕襟的服装。
“衽”是衣襟。
“续衽”就是将衣襟接长。
曲裾深衣将后片衣襟绕过背后，
再绕至前襟，
然后腰部缚以大带，
用于遮住三角衽片的末梢。
因此我们会看到，
曲裾的裙摆绕了几道弧线。
为什么汉服那么美，在中国却流行不起来？汉服，“活着的文化”
也有人会疑惑，汉服究竟是什么？相信会有“外行人”回答：“顾名思义，当然汉代的服饰。”恭喜你，答错了。先来理一段当代汉服发展极简史吧。“汉服”一词重新回归大众视野约在2002年左右，彼时往往被冠以“古装”之名。不过随着批汉服者的出现（主要在论坛、贴吧进行交流），这个词汇也有了明确解释，首先，“汉服不等同于古装”，定义很明确。因为每一个民族都有属于自己的民族服饰，它是代表千年积淀的一个符号，不仅属于过去，亦属于未来。汉服是汉民族的民族服饰，自先秦起就确立了交领右衽、宽袍广袖等基本形制，后历代虽多次变革，并因不同需求演变出多种形制（如劳动时所穿的裋褐、与胡风融合的圆领袍等），但基本形制一脉相承，到明末清初因“剃发易服”断代后，至21世纪初才开始重新回到人们视野。大约2006年左右，一度出现“汉服热”，***各省都出现了许多大大小小的汉服团体，主要群体为学生，他们时常在传统节日里穿着汉服出行，理念也大体相同，即希望通过汉服为载体，传扬民族文化。
但当时社会对汉服这一“新事物”的评价褒贬不一，也有不少人当作一种猎奇现象，认为不过是一场来得快去得快的风潮。后来，汉服的发展出人预料，影响力一年大过一年，从一开始被当作猎奇新闻看待的社会现象，到后来，无论是学界的学者，文化界的名流还是***明星，都不乏参与其中者。目前较大的嘉年华活动除了方文山发起的西塘汉服文化周之外，还有由***发起、***审批的中国华服日活动和福建汉服天下社团发起的中华礼乐大会。不得不说汉服在近十年的发展力相当惊人，如今在一、二线城市的街头看见身着汉服者已不是新鲜事。
为何现在有些汉服看起来很廉价？
现在，越来越多人开始对汉服、汉风服饰乃至中华风***ita服饰感兴趣，而这些服饰往往迥异于我们日常的”便装“。
要问大家为何选择这样一般人眼里的“奇装异服”，答案里一定会有“好看”和“文化”，但是再进一步询问，究竟是配色和纹样“好看”，还是工艺和历史“有文化”呢？往往就含糊其辞了，很少人可以顺畅作答，或答案难免疏漏。
商家拍摄的中华风***ita服装
这就暴露了一个问题：很多人对于这些服饰的喜爱，更多还仅仅还停留在满足好奇心的层面上，讨论很容易沦为空谈。我接触过一些对于民艺、非遗怀抱理想的人，他们是很希望借由年轻人对于这些服饰的热情，从“好奇心”转化成有探索、有整理、有传承的“民族审美”。
那首先，我们需要了解人们现在穿着的各类传统服饰中，应用了哪些中国传统技艺。
刺绣
刺绣可能是传统服饰常见、营造出”历史感“和”奢华感“的元素。刺绣是一个很大且很复杂的门类，以针线为工具在织物上做的多种装饰工艺都可以归类于刺绣。
比较让大家熟悉的是苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣四大名绣。“四大XX”的提法***迷惑性，会让大家误以为刺绣只有这几种，实际上四大名绣皆为以丝线为主要线材的南方绣种，在针法上具有一定的趋同性。如果我们去看前人的服饰，就会发现所运用的针法比我们如今看到的更为丰富也更为立体。
刺绣的优点是极其体现绣工的个人造诣，有很强的性，同一幅线稿交由不同地区的绣工会呈现出全然不同的效果，这可能也是刺绣类的非遗并没有被归入在“传统技艺”里，而是被放入了“传统美术”类目里的原因吧！