石雕发展史：
商代的石雕
继二里头文化之后，是二里冈文化，代表商代中期的遗存。这时的石器生产仍占重要地位，当时盛行各种陶塑制品，却罕见引人注目的石雕作品。直到殷墟文化时期，进入中国青铜时代的鼎盛阶段，石雕艺术又重新绽放出夺目的光彩
唐代的石雕
唐代的雕塑是中国雕塑史的高峰 ， 仍分为陵墓石雕和石雕两大类。唐代雕塑 ， 仍以石窟造像为主 ，此外还保存下来少数平原佛寺彩塑和小型佛像。唐代的陵墓雕塑仍分为陵前雕像和墓内小陶涌两类
明清的建筑石雕
明清时代是中国封建社会由乱、复苏、繁荣又走向崩溃的后一轮循环的周期，当时的建筑艺术，还是沿着古典艺术析传统向前发展，从而形成了中国古代建筑艺术史的后一座高峰。
石雕作品欣赏及不同风格表现方法：
气势:一些体积较大的石雕作品，体积庞大，气势宏伟，有的像一座堆砌的建筑，如埃及的脚身人面像，还有大型山体雕塑，如中国的乐山佛、云冈石窟。体量和动势形成气势，通过一个整体的形式和一致方向排列形成的大动势所产生的气势和方向性，会让人感觉到强大的视觉力量。
韵律:按照一定方向有节奏的回旋起伏、高低错落、松紧、曲直的节奏变化所形成的作品，给人以优美流畅的感觉。
端庄:有些作品采用对称的结构，产生稳定平朴和庄严感，如中国佛像准刻和与建筑结合的装饰性雕刻。
华丽:充满复杂的装饰作品总会给人感觉高雅华贵，意大利教堂中的准塑及烦琐的装饰花。中国的九龙璧、盘龙柱等。
趣味:趣味的东西来自干轻松情绪和故事的情节，常表现为一些城市小品和民间工艺作品，作品通常是小题材，在制作和情节上注重作品的情调，从生活的不同方面表现生活中的事故化。
观念:用石头特有的性质语言表达一种精神上的意念。
石雕工艺品中，石雕小狮子是非常有意思的一种作品，在中国，狮子具有非常多的含义，而石雕做成的小狮子继承这些好的含义的同时，也因为石雕这种特别的材质，让人们给予了更多的内涵。
北京狮造型：北京狮的造型是中国非常传统的镇宅狮子的造型，狮子双目圆瞪，鬃毛顺滑，狮子半蹲，前肢撑地，口含石球，母狮子脚边是小狮子，这样的造型***中华艺术文化，主要是镇宅的寓意，也有升官进爵，家宅安宁之意。
金钱狮造型：金钱狮也称之为钱币狮，是潮州地区特有的一种狮子造型，这种狮子一般身上雕刻一枚枚的钱币，狮子半蹲，前肢离地或支撑状，在表情方面，生动活泼，一般面部互朝，形态方面是根据广东舞狮文化演变而来。这种狮子特别讨喜，在广东人看来，这是吉祥富贵，财源滚滚之意。
当今的石雕界，成为一个的工匠也许不是太困难，而要登上更高一层台阶，成为一个名副其实的大师就不那么简单了。
其实，一个大师与工匠的区别在于：
一、匠人在重复，大师在创造。大师在自己的艺术作品中表现出十分鲜明独特的艺术风格；而工匠虽也掌握了熟练的技法，但他们的作品多以摹仿、重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。
二、匠人在实践层面，大师在理论层面。匠人从事具体操作水平的上限是经验丰富，但还没从经验上升到理论。虽然这些经验体现和验证了规律，但还不是规律本身。大师则站在理论的层面上，靠规律运作。
三、匠人较单一，大师善综合。我们常说一技之长，一招鲜，吃遍天，这是指匠人，大师则不靠这，他纵横捭阖，运筹帷幄，触类旁通，举一反三。因为凡创新、创造，都是在引进、吸收、对比、杂交、重构等大综合之后才出现的。当匠人靠一技之长，享一得之利，拿人一把，压人一筹时；大师则把这一技收来只作恒河一沙，再佐以砖、瓦、土、石、泥，起一座高楼。