舞台灯光设计中常用的设计方法和理念
舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。
一.用光雕刻
通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的***。
灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。
二．限制颜色
现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
舞台灯光设计时常用的一些方法和理念
做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。 利用黑暗 灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也需要思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比明亮时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，给观众创造想象空间。 舞台灯光工程的常用光位 1、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 2、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要
灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要。但是随着演剧观念的发展，戏剧舞台窨开始多样化，自由化，如T型台、中心式舞台，甚至是完全自由组合的空间。这使得舞台灯具及装置的排列成了不可忽视的重要部分。如小剧场灯具的安排是建立在戏剧观念表现的基础之上，而歌舞晚会中舞台灯光的排列，似乎成了一种历史的沿袭。
投射角度的选择可以增强景物的立体感，也可以使景物趋向平面化；可以突出物体表面的质感(如侧光)，也能产生怪诞的光影形象(如脚光)。甚至有明显投射方向的光线可以与阴影构成指示方向，向观众暗示特定的运动趋势，强化舞台空间的力的构成。所以充分调用投射光线的角度，可以再现戏剧情景，帮助对规定情境动作的提示。
