UI设计师简单说就是，游戏操作界面，登陆界面，游戏***，技能标志，游戏中小物件的设计等等。主要是有平面基础，职位并不多，但是要求比较。
3D场景-美术师场景则是游戏中的环境、机械、***等死物。可怕的是当这种侵权行为被某些公司默许纵容甚至鼓励的时候，行为方不再是个人，受害者更面临一种无的放矢的窘境。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。战地4游戏场景设计逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。着重训练学员材质处理技法，能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司的游戏制作要求，网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。场景会接触很多别的***知识要学，要观察生活， 积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵1器发 展史，看看这个兵1器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。
国内的游戏美术插画师们仍然记得2009届DW 2D组的夺冠者——来自中国的插画师黄光剑。但就我国目前的情势来看，游戏美术人才的培养步伐却远远滞后于市场的需求，而且缺口比例非常的大。这次大赛，不仅让国人为之振奋，同时也让全世界认识到了中国插画师的实力。而这次夺冠，也给了当年还是刚入行的乌鸦老师很大的信心。大赛中的各类优异作品，对于当时还是处于从零开始的新人来说，是一盏盏迷雾中的明灯，不断指引着游戏美术从业者的道路。（DW4 画师黄光剑 2D组优胜作品）
在乌鸦老师看来DW大赛的确将游戏美术作光彩的一面展现了出来，并成功吸引力从业者的注意力，然而大赛作品所展现出来的方向却并不被所有人认同。
不知不觉中西方作品中的中国印象已不再是大辫子八字胡的歪曲或，取而代之的是一些天人合一，阴阳平衡之类的禅意字眼。而在他看来，中国文化有个很明显的特征就是含蓄，有内涵讲究境界。可试问一下西方世界对中国文化态度的转变动机是什么呢，乌鸦认为这并不尽然是我们的文化魅力的功劳，当1971年李小龙次把中国武术中“水的哲学”介绍给好莱坞之后，这个好莱坞的个中国人却在出道作品中演了一个日本角色。如今好莱坞电影中已不乏中国脸孔了，但这很大程度上是体现的是资本和市场的力量，正如当年正处在鼎盛时期的日本，三十年的经济奇迹把世界的目光拉向了中国，虽然这个中国风吹的不免有迎合和讨好之意味，但这也正是展示自信让中国文化站上世界舞台的大好机会。而将中国元素展现的淋漓尽致的作品中甚至不需要出现一张中国人的脸孔，一只头戴斗笠的熊猫就够了。（古一法师——《奇异博士》）
