舞台灯光设计中常用的设计方法和理念
舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。
一.用光雕刻
通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的***。
灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。
二．限制颜色
现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
常用灯具及特点(图文)
常用灯具及特点 1、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场台的普遍照明。 2、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 3、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 4、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
多功能厅舞台灯光设计是遵循会议为主要功能进行配置的，同时兼顾中小型演出功能的需要，要求能适应国内外灯光设计和灯光操作人员的应用和管理，设计***要考虑灯光系统全方面预留、灵活机动、切换自如、安全可靠，提供多种形式舞台演出灯光配置。
系统面光采用业内***的产品，适用于各种***、会议，明亮舒适的光线有助于气氛的愉快，休闲时减轻眼睛负担，主照和辅助照明的交互搭配，营造气氛。
