浮雕的形体和空间
雕塑的形式语言是形体。而所谓形是我们在观察物体时，用眼睛去把握这个物体的基本特征。无论物体如何放置，或者放在何处，其边缘的轮廓便揭示了它的形。而认识客观物体，也只有将其形和体结合起来，才能得到一个完整的知觉概念。浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。摩尔曾说过：要加强对任何形体的“三度空间感”，主要是“深度的距离感”的训练，要从理智和感情上进一步努力去体会一个立体在全部空间中的变化，要在看这一边的同时想到那一边，看一个物体，要在脑子里好像围着四周进行观察，不要满足于感受那看到的一面。摩尔对形体和空间的论述，虽然泛指雕塑而言，但圆雕和浮雕同理。浮雕再薄，它的形式语言也仍然是形体，也和圆雕一样都是在通过塑造形体来表现物象完整的空间关系，并且在对形体和空间的认识上也应该是一致的，都是以尊重物象的客观空间存在与真实感为目的，只是在形体的表现和观察方法上有所不同；圆雕是以真实的三度空间的形体来塑造和表现空间的。而浮雕的表现形式决定和限制了它的厚度，因此，它是在有限的凹凸起伏上，依据透原理，通过压缩，在视觉上产生一种立体的空间效果。然而，尽管浮雕在体积上经过了压缩，但这并不影响它所塑造的整体形象和完整的空间关系的目的。那么，这所谓的整体形象，也就不仅指我们在观察物象时所能看到的一半，同时还包括看不到或者说被遮挡的另一半。要承认这一半也是客观存在，也是我们所要塑造的物象的整体组成部分。甚至，浮雕所要表现的空间还不只是形体空间（实空间），还要表现形象所处的环境空间（虚空间）。因为浮雕的形象是塑在底版上的，所以还要塑造和表现出这个形象后面的环境背景，以及与背景之间的空间距离，这也是对浮雕的基本的要求——立体感和空间感。
缩小空间的不一样水平，产生浮雕的二种基础形状——高浮雕和低浮雕。
高浮雕因为起位较高、偏厚，型体缩小程度小，因而其空间结构和营造特点更贴近于石雕，乃至一部分部分解决彻底选用石雕的处理方法。高浮雕通常利用三维型体的空间波动或浮夸解决，产生萃取的空间深层感和明显的視覺撞击力，使浮雕造型艺术针对品牌形象的营造具备一种非常的力和风采。锻铜浮雕制作方法锤子和錾子的运用则是整个锻铜工艺的关键，这即是”锻铜“又被称为”錾铜“的原因。巴黎戴高乐广场凯旋门上的名工程建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的作品。艺术大师将石雕与浮雕的解决手法多方面取得成功的融合，充足地主要表现出人物互相叠错、波动转变的繁杂层级关联，给人一种明显的、迎面而来的视觉冲击感。
浅浮雕起位较低，型体缩小很大，平面图感较强，更多方面地贴近于美术绘画方式。它关键并不是靠实体性空间来构建空间实际效果，而大量地利用美术绘画的勾勒手法或视、幻觉等处理方法来导致较抽象性的缩小空间，这有益于提升浮雕合适于质粒载体的制约性。美索不达米亚的古亚述人，大约是善善于用此方式开展造型艺术主要表现的艺术大师。在一系列的“亚述人猎图”中，她们非常好地应用浅浮雕手法，颇具节奏性和节奏性地主要表现出填满发火的艺术表现手法，并以繁杂的几何形切合地展示出人物和小动物的本质感情。 
利用错觉
这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。我们以较秀的产品、较合适的价格、较完善的服务奉献给广大客户，并可依照您的要求，为您度身设计，为人类的环境再添亮点。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。
外轮廓起位
指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。5、退火，将图纸拿掉再进行退火6、复刻、将铜板反过来再进行复刻7、退火、冷却，在将錾刻好的铜板进行退火8、找平，进行细致加工阶段不断正反反复捶打，包括进行肌理的处理。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。
一般浮雕都是附属在一个平面上，在建筑上使用的比较多，现在也多用于木雕雕刻当中。
因为利用的是压缩手法，所以占用的空间会比较小，所雕刻出来的木雕工艺品会更加的丰富多彩。
浮雕的分类
一般浮雕是将图像的造型浮出在木材的表面，所雕刻出来的是一种半立体型的工艺品。
根据所雕刻图像造型脱离木材深浅的程度不同，浮雕可以分为浅浮雕与深浮雕，虽然都是浮雕，但是深浅浮雕所呈现出来的视觉感不同。
