舞台灯光设计中常用的设计方法和理念
舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。
一.用光雕刻
通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的***。
灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。
二．限制颜色
现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
户外舞台灯光在设计时有哪些注意事项?
户外舞台一般用于室外演出演唱会、夜间活动等的场所，对舞台灯光设备的要求相比于室内灯光，要求较高。户外舞台灯光需要注意防水，甚至需要注意防腐等因素。那么户外舞台灯光在设计时有哪些注意事项呢？
1.在户外舞台的演出场地较为宽阔，面积会比一般的室内镜框式舞台大，因此，户外的舞台灯位与表演区之间的投射距离较远。
2.户外舞台演出场地的***性以及节目性质和内容的***要求，尤其是舞台导演总体的艺术构思要求，需要***的灯光设计方案来满足，有时甚至会增加灯位来完成演出任务。
如何使用补充光
补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然慢折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。虽然减低了场景的整体黑暗程度，可它却淘汰了某些可能使用的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这使场景看起来不逼真。
模拟环境光的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放在合理的位置上。除了场景中的天然散射光或者环境光以外，补充光用于照亮太暗的位置或者强调场景的一些部位，它们可以放在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
舞台灯光设备造型设计照明灯具实际操作
舞台灯光设备造型设计照明灯具实际操作：
投光灯：乾坤排灯、脚灯、顶排投光灯等。
聚光灯：凹透镜聚光灯，高光聚光灯。
无镜片聚光灯：回到灯、PAR灯和合闭灯。包含：平行面、集电极、软光、散光等。
显像轨道射灯：灯和显像软件，追求灯。
ppt设备：水波纹滑轨，运作云滑滑梯，PANI滑滑梯和别的实际效果设备。
电脑摇头灯：灯臂转动方式，镜面玻璃健身运动方式，集变色、塑型、健身运动转变为一体的照明设备
特殊投照灯：舞台灯光动画设备、变色器、抽烟机、数码科技电脑上投照设备等。
实际操作自动控制系统：可控硅调光器和变光控制面板作用。
滤：各种各样滤、led色温、变光、返光、高光等。
演试激光器：每台五颜六色低输出功率激光器在运动控制系统下进行图象扫描仪。
辅助工具设备：浓烟超声波发生器和排气管及气路设备。
