玉雕的历史发展
鼎盛期 明、清时代明末宋应星所著《天工开物》记载，有良玉虽集京城，工巧则推苏州。明代苏州玉雕艺人陆子冈有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器。有代表性"大禹治水图玉山子"巨作，是世界上ii大玉件之一，是我国古代玉雕之i王，高2.24米，径长帕厘米，重8吨。小型玉件不胜枚举，如明代的青玉蓬生贵子佩、清代的嵌宝石点翠管，民间广为流传。杂质多分布于裂纹处，有不同的颜色呈现，呈褐色或褐黑色，肉眼可辨。
俏色巧用俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐***之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。青玉的雕工要求非常高，所有的细微之处，都是玉雕师傅手工制作而成，打磨到细致圆润为止。
玉雕过程
选料、剥皮设计图样大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的"因材施艺"。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。
关于色差：玉界的玉器均采用标准色温的***影视灯光拍摄（与日光的光线环境一致），已极尽减少色差、忠实于原物的色彩。但是由于每个人使用
的显示器不同，显示上可能会产生色彩偏差问题，终颜色以实物为准，希望各位玉友能够理解。
测量误差：玉界的玉器尺寸均为人工测量，玉器摆件的测量不排除存在0.5cm左右的误差，挂件、把玩件不排除存在0.1cm左右的测量误差。对于玉器
重量会依据计量称的精度误差，控制在1克以内。
