小微视频-杰可文化传播-微视频

众所周知，小微视频，一部优绣的企业宣传片需要有吸引人的画面、不容忽视的听觉效应、***的配音解说词以及适合该视频风格的背景音乐，这样才能使整部宣传片制作更具***力。而听觉效应作为宣传片制作中不容忽视的，在其企业宣传片制作中该怎样去提高呢?

1.宣传片可以用纯音乐作为背景音乐，也可以配以同步解说。具体要看视频所播放的环境和投放平台。合适的投放平台可通过唯美的画面和字幕特xiao等视觉冲击来吸引观众，这样可以使受众更好的看出影片主要描述的内容。

2.音乐是具有生命力的。因此，应根据宣传片的风格、内容情节选用不同的背景音乐。渲染主题，烘托情感，并在***短的时间内把观众的情绪与影片连接起来，巧妙地运用背景音乐，提升视频意境。

3.背景乐的音量控制。背景音乐在宣传片中只是配角，音量的调节采用要恰到好处。如果有同步解说时不能盖过解说员的配音音量，要让观众能听清解说内容，这时背景音乐的音量就要控制的恰当，很高的音量只能损坏宣传片整体效果。

总而言之，音乐在一部好的宣传片制作中的选择非常重要，而作为***的剪辑师平时要多听一些不同风格的音乐，这样能更好的增加音乐素养，同时，还能在为客户的企业宣传片配音时有更好的灵感。

企业宣传片一般分为三种表现形式：

A、纪实型 ;以叙事或主持人介绍的形式。这种形式过去采用较为普遍。

优点：成本低，制作方便；

缺点：文化品位不高。

B、表现型 一般以形象展示为主，即通过优美的语言，精美的画面，个性化的剪辑来达到理想的视听效果。申奥、

申bo片就是采用此种形式。

优点：档次高，视觉冲击力强；

缺点：拍摄成本高，制作周期长。

C、纪实表现型 在一部作品中，将纪实和表现穿插运用，根据需要，还可以通过启用演员、设定故事情节，

使写实与写意***结合，制作微视频，能较好地传播信息，升华主旨。

企业宣传片主要用于促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统

一渠道中产品形象及宣传模式等。

从内容上分主要有两种：

1，企业宣传片，主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息（如发展历程、

企业管理、技术实力、制造装备、品质控制、市场开拓、文化建设、品牌建设、发展战略等）。

对企业进行集中而深入的展示，促进受众对企业的了解，增强信任感达到树立品牌、提升形

象、彰显文化的目的，从而带来商机。

2，产品***片。产品***片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地展示产品

生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解

产品，营造良好的销售环境。

在默片时代，画面就是呈现在观众面前***直观、***核心的元素。

而伴随着有声电影的出现，声音的魅力更深层次地被发掘，它逐渐成为影视作品中与视觉艺术并驾齐驱的另一个核心。

如今面对如此繁多的、令人眼花缭乱的科技与设备，我们又该如何做声音呢？

1.删繁就简，避免贪多嚼不烂

曾 主导电影《私恋失调》（Punch-Drunk Love）、《超时空接触》（Contact）声音编辑工作的Skywalker公司声音编辑总监Phil Benson明确指出，电影声音后期混录工作中要避免添加过多的声音元素，在保证声音品质和细节的前提下需做到删繁就简。

《私恋失调》

“让 观众在同一时刻聆听太多的声音就好比让他们同时紧盯着几个不同景深的画面，微视频制作，你可以想象一下，如果一个屏幕上同时出现四个景深不同的画面，那么此时你的关注 焦点会在哪儿呢？同样的道理，人耳同一时间对于外界声音的收纳量也是有限的，超过这个限度就会触发选择性过滤机制。此时非但达不到预期的放映效果，甚至在 声音方面给观众留下的印象还会大打折扣。”

2.分工需明确，角色要清晰

“在电影某个给定的场景中或某一特定时刻，导演在主导声音的选择上经常会犹豫不决，纠结于到底是使用音乐还是音效的问题，这是普遍存在的一个现象，很多声音设计师和作曲家都遇到过类似的情况。”

出名声音设计师Randy Thom（两次荣膺奥斯卡“***加声音编辑”奖，微视频，代表作品《现代启示录》）说道，“具体场景、特定时刻的声音需要以哪种类型声音为主，具体工作由谁来落实到位，这些都应该也必须是提前明确定下来的。”

3.善于捕佐、拾取高品质的同期声

“当 你开始着手一部影片的声音后期混录时，就意味着你在拍摄现场已经拾取到了较为***的同期声。在声音后期处理技术还比较落后的年代，这是一个存在于录音业界 的共识。”Thom说道，“同期声记录下的声音细节更为丰富，与后期混录的声音相比而言更具有表现力。因此，要善于捕佐同期声这个建议在任何时代都是不会 过时的。”电影《生命之树》（The Tree of Life）的声音设计师Will Files在谈到这一点时也表示赞同，他说：“我至今还清楚地记得第壹次与Thom共事时，他就告诫我作为一个声音设计师首先要做的就是要善于录取高质量 的现场同期声，而这也就意味着你必须要拥有一款拾音性能超好的麦克风。”

拾音性能好的话筒——RODE NTG 3

4.鼓励、促进团队沟通

前 期与后期制作团队之间的交流、协作是非常重要的，在声音方面尤其如此。很多时候由于缺乏有效沟通，后期声音制作团队会发现拍摄时录取的现场同期声素材匮乏 甚至缺失，有时***还需要重新补录，这样会给混音工作带来极大的麻烦。在电影《污泥》（Mud）和《雪崩王子》（Prince ***alanche）的空镜头中Files广泛运用了拍摄现场录音素材混制而成的音效，获得了极加的效果，而这一切要归功于他提前与摄制团队的沟通，将自 己的需求传达给了现场录音师。“现场录音师在我的要求下带着立体声麦克风额外捕佐了拍摄地周围的蛙鸣声，这些美妙动听、独壹无二的密西西比蛙鸣声被我恰当 地用在了影片的空镜头中，而实践也证明了我的做法是对的。”

《污泥》

5.预算不足，音效来凑

“当 一部电影因预算问题而导致视觉效果不佳时，那么它在声音上的投入也就可想而知了，此时***加的、***实际的解决方案就是通过音效来弥补。就是依靠这样的方法， 原本预算2500万美元的电影《科洛弗档案》（Cloverfield）硬是被Files做出了7500万美元预算投入的效果。”导演J.J. Abrams这样说道。“当然话说回来，这也是无奈之举。运用好此法的关键之处在于对度的把握，需谨记太强则过，弱则不及。”

《科洛弗档案》

6.合理调配对白比例

“用 纯粹的声音来讲述故事就意味着要留白，也即在具体场景的声音混录中要合理调配对白比例。沉默也是一种独特的影视声音艺术，合理运用有时完全可以达到无声胜 有声的效果。我们经常会发现在一些大的经典影视场景中很少会出现人物对白，而代之以纯粹的音乐或背景环境声，甚至有时干脆运用沉默的表达手法。”Thom 如是说。

***运用“声音沉默艺术”的标志性作品——《愤怒的公牛》

7.正确认识影视声音后期制作

一 直以来，很多人对于声音的后期制作都存在着一个误解——它仅仅是针对商业大片而言的。在大多数人的眼中，像Skywalker这样的声音后期制作***公司 接手的一般都是大项目，很少会涉及到小制作的电影。然而事实真的是这样吗？“只要有人对这部电影感兴趣并表示愿意接手，公司就会尊重他们的意愿，同意承接 该工程，甚至有时会在资费上做出巨大让步。独幕剧电影《南国野兽》（Beasts of the Southern Wild）和纪录片《离巨ju星二十英尺》（Twenty Feet from Stardom）的后期声音制作项目就是由Skywalker公司承接完成的。”Benson说道。

《离ju星二十英尺》

8.致敬大师，学为己用

谈 到电影时上***郝的声音，每个人可能都会有自己不同的看法，但总的来说还是有一些影片的声音获得了较为广泛的认可，比如《现代启示录》 （Apocalypse Now）、《qie听大阴谋》（The Conversation）、《橡皮头》（Eraserhead）、《教父》（The Godfather）、《金刚》（King Kong）等。只有从基础做起，先钻研、模仿大师作品而后融会贯通，再试着按照自己的理解来做并注入全新的元素，才有可能推陈出新，做出高品质的声音，达 到“青出于蓝而胜于蓝”的境界。