20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，平顶山舞台灯光保证就业，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光***技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。
中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出"灯彩戏"。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，舞台灯光，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国!》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。
5)为弥补面光、顶光、侧光及逆光对人物及物体轮廓烘托的不足造成的阴暗面，提高清晰度，在舞台又设置了耳光、流动光。耳光距舞台距离较远选用了6台2KW聚光灯和6台2KW回光灯分左右;流动光用8台2KW回光灯，配有流动支架随意放置在舞台左右两侧补充各灯光的铺光不到位。
6)为了使舞台演出真实再现，设置了舞台背景灯，选用了8台1250W天幕灯、8台1250W地排灯，使其达到均匀的背景铺光效果。
7)为避免舞台演出平淡无奇，特为部分灯具装配了***换色器，配合调光台编组的适时使用，会令演出达到亦真亦幻的显著效果。
以上灯光系统配置，参照依据:JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB1500116-98等***相关行业标准。
4、色温:
色温是指光源发射的颜色与黑体在某一温度下辐射的光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温，平顶山舞台灯光师前景，一般以开氏k为单位。比如3200k和5600k等。
色温高，光线的颜色偏冷:色温低，光线的颜色偏暖:色温适中时，光线接近于白色。
自然界正常日照下，光线的色温一般都要高于人工灯具的色温。通常情况下，阳光的色温为5600k左右，而演播室及演出用灯具的色温都在3200k左右。(热光源)。
不过近来电视演播室兴起的冷光源布光，平顶山舞台灯光特色***，是对传统光源的变革。冷光源的色温高，耗能低，发热小，在进行室内外摄相时，色温转换简单，画面自然，当然冷光源对调光台的性能要求也要高些。
5、通道:
在现代光控制中，新产生一种通道的概念。它指的是控制回路在某个灯具上的一个集合。具体讲就是:某个灯具所具有的功能需要被单独控制(比如:聚焦、频闪、变色等)，而所占有的调光台输出回路的统称就是通道。
比如:一台电脑灯的功能有光圈、颜色、频闪、调光、镜片水平运动、垂直运动、那样它们占用的通道就是6个。由此可以看出，通道的概念还是传统灯光控制回路演变而来的，只不过现代灯具是将多个通道汇集在一台设备上统一控制的。
当然，灯具越复杂、动作越多，占用的通道数就可能越多，对灯光控制台的要求也越高。比如:一台108个光路，具有数字输出的调光台，它要想控制具有12个通道的电脑灯，那样它***多只能控制9台这种灯具，怎样去控制就是信号和地址分配的问题了。
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