20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕，济源舞台灯光行业大师，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光***技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。
中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，济源舞台灯光行业新规定，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出"灯彩戏"。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，济源舞台灯光师年龄，一次演出就用去蜡烛448枝，舞台灯光，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国!》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。
舞台灯光也叫"舞台照明"，简称"灯光"。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)。
简要介绍舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行视觉舞台灯光环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该***、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。
设计常识舞台灯光的常用光位
要想做好***舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光:位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光:自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、***的定点照射，主要靠顶光去解决。
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