嘉定拍摄主题活动的公司-睿拍影像-拍摄主题活动的公司

上海凯临文化传媒有限公司是一家***从事文化艺术商务摄影、活动拍摄、会议拍摄、产品拍摄、形象照拍摄、写真拍摄、摄影培训、数码师培训、宣传片拍摄、照拍摄及其photoshop培训的文化传媒公司。

随着一些明星、公司活动等使得摄影这份工作也越来越普及了，那么关于活动摄影的基本要领你知道哪些呢，下面就有小编给大家详细的分享下。

稳

电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破1坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。切忌边走边拍，这样会造成很大的晃动，除非特殊情况，利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。

平

指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。

准

一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推)结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。“准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在***适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是***1佳构图。一句话：固定(静态构图)镜头和运动(动态构图)镜头在拍摄的过程中，上海拍摄主题活动的公司，画面的抓取、构图应准确、和谐。

匀

匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，拍摄静态物体以看得见为准，中间必须是匀速的，

清

正常情况下，画面聚焦应清晰。

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1、在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主1席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布年会活动正式开始等。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场的气氛。主题突出，在拍摄时一定要拍整个会议全影场景，而且要将会场横幅的会议标题拍进画面，一看照片就知道本次年会活动的主题，并要注意画面充实。做到三位一体即;会议横标、主1席台领1导、参会人员都要拍出来，使本次年会活动隆***动有立体感。

2、在拍摄中会确定年会流程、节目类型、演员分布等来确认机会走向都要跟配合好。

对于年会活动中重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点我们需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把整个年会活动拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。

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在舞台演唱会演出中，灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线，来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕1捉。这对拍摄工作是一个较大的挑战。如果处理不好，黄浦拍摄主题活动的公司，容易出现主体亮、背景暗的情况。这对摄影师是一个不小的考验。下面潇湘传媒为大家介绍演唱会拍摄技巧:

1.注意舞台摄影的测光与曝1光

为了得到相对准确的曝1光值，***1好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝1光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用***重1点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝1光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝1光的方式来拍摄，从中选取曝1光相对准确的画面。

2.利用现场光展现真实效果

由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破1坏舞台上的现场灯光1气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝1光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝1光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，拍摄主题活动的公司，否则会出现被摄主体曝1光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝1光标准，随时注意现场灯光变化，嘉定拍摄主题活动的公司，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。

3.舞台摄影的快门调整

拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。

4.三脚架的应用

舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。

如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。