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“大写意”是从无法到有法，从有法到无法，从而进入一种自由状态。因此，从理论到实践，“大写意”都是一个完整的体系。

关于“大写意”的理论，***早散见于各种各样的文论。从古到今，校园墙绘，中国人一直讲究“大写意”，它在很多场合又泛指文学艺术。《文心雕龙》有“行在江海之上，心存魏阙之下，城市文明墙绘，神思之谓也”，“思接千载，视通万里”，言明艺术思维是一种想象、联系，概括出艺术家的一种状态。唐代的王维就是“大写意”画法的鼻祖，苏东坡所谓“论画以形似，见于儿童邻”则把形、神重要性说得很透彻。到了元明时代，画法十分完整。倪云林说：“逸笔草草不求形似，聊表胸中逸气。”这就是中国人画画的***gao境界，也就是追求“大写意”。吴昌硕说：“老缶画气不画形。”齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间。”

然，行画也有一定的价值，其价值主要体现在装饰性和实用性，特别是那些临摹的名画，挂在客厅、大堂等地方，还是可以起到一定的装饰作用的，有些gao仿作品，甚至有一定的收藏价值。但那些甜俗的、恶俗的行画，你要是非要挂出来，当然也是你自己的选择，***多搏行家一笑而已；但你要是作为宝贝收藏，社区墙绘，那就只能呵呵了。

面对行画，你可以不屑一顾：“我就喜欢这幅牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，你什么意思？”还有人说：这可是**美协主xi、**画院院长、*****画的啊！他可是跟**主xi合过影的画家！那个还和马云合过影！这个在国外举办过画展……如果你冲着这些去花大钱，那只有为你默哀一分钟……

因为，行画不是艺术品！艺术品才真正值得收藏。

大写意***终要通向“形”、“神”、“道”、“教”、“无”，即由有极的“形”、“神”走向无极的“道”、“教”，并不断向“无”的境界超越，浙江墙绘，形成新的轮回。

中国画有五种境界：一曰形，二曰神，三曰道，四曰教，五曰无。

一曰形：形是造型艺术的基础，没有形作为载体，造型艺术一切都无从谈起，什么样的形即反映什么样的意。意、象、观念、形式、构思、方法、内容、精神、品味、格调等等，无一不是从形开始，靠形体现，依赖于形，所谓“以形写神”、“形神兼备”，而形有自然之形、眼中之形、心中之形、画中之形、画外之形。画外之形为之象，象大于形，“大象无形”，大象之形并非无形，而是***形也。