砂岩浮雕托运-甘南砂岩浮雕-朝弘雕塑

人物雕塑的石料选择技巧

随着社会的发展，人物雕塑的形象大为丰富，数量增多，人物雕塑出现了不同的形象，在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。

不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命极大的热情；文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。

人物雕塑石料的开料方法:所谓“开料”即是把整块石料劈成自己要的规格尺寸若干块。 这项工作在山场地下或山上的石料经过周密的计划，结合石料所处的自然环境进行 “开料”。开山工作有用风枪机眼办法，也有用人工和炮崩(俗称放炮)结合进行。一般用手工挖沟开采，炮崩用在清除石料上层杂质石层进行(俗称所谓盖，即掩盖料石层的非料石部分)。开掘大理石矿产是此种情况。在明山(即全部料石都露在外面，其表层只是同样料石经过数年风化形成一层不坚固的料面表层，没有其他杂石覆盖)，一般多为花岗岩石，甘南砂岩浮雕，此类开采系多用炮崩和人工结合进行。

人物雕塑石料的选择技巧有：

1.“看”：观察岩石被砸开的横断面，如颜色一致、均匀、质地坚密、细致、属于好料。反之，颜色不匀，有杂色，能见明显层次，横断面是锯齿形状。是石质 差。总之，以无裂缝，污点及红白线等缺点良材为合格。另外，为观察石料是否合乎上述要求，可用水浇泼在所看的部位上，这样更易鉴别石料的劣。

2.“听”：用铁锤轻轻敲击石块，如发出 当当清脆之声的，石质好；如发声暗哑，即证明有隐线(如斗漏子、砂眼、石核子等)，石质便差。但冬季选料时，注意裂隙内有结冰，就不能单凭敲打听声音，必须依靠“看”，进行仔细检查，才能鉴定石质好坏。

雕塑是一种感觉

我们不仅需要一个能够行走坐卧的活动空间，同时也更需要一个能够满足我们精神欲求的感觉空间。然而这个空间的建立可以说是先于人的出现就已经存在着了。比如我们生活着的这个大院落——地球上的任何一处，不是山峦便是平原，不是林泽便是戈壁……待到这个世界的空间感觉者——人出现了之后，人们从山、从树、从水、从云中，砂岩浮雕报价，便自然而然地领略并转换对那原始空间的感觉了。人们不仅认识到这空间能够行走坐卧，而且还认识到这空间可以移情抒怀。再到后来，当人们在大地上立起巨石、盖起房屋、筑起城堡的时候，那原本的天然的空间便不再是原来的旧时模样了。人们初涌动的某些原始的情感激发了人们的巨大热情。这热情携着人们当时并不曾意识得到的审美意向，向这空间挤了进去，硬是将那天然的空间裁剪得有了人的意味。房屋、城堡不再只是发挥***起码的作用了，也因为有所讲究而使之成为“设计”的结果。随着这设计紧跟着挤入空间的便是“城雕”。这自然滥觞于古希腊的文明完全意义上的“城雕”应是指为了活着的人们观赏的作品，而不应是那些死人墓前的列置品。?

城雕随着建筑进入空间后，砂岩浮雕托运，虽不可避免地混杂着早期建筑中所具有的某种的含义，但它毕竟是具有***价值的制作，这种价值(审美)慢慢地越来越脱开了原初阶段的功利性重负，而越来越轻松自如地舒展开肌质美丽的双翼，使其自身成为纯粹的审美物，***终成为空间中的一种感觉，一种满足人们审美心理中期待的感觉。?

自从二十世纪初叶，西方雕塑系统被引入中国之后，这种造型客观、准确、理性，讲究解剖，追求空间、体积感的雕塑审美体系，经过近百年的美术教学体系传播而成为了中国现代雕塑艺术的主流，而传统的中国造像艺术则被看做是工艺性、民俗性的存在。渐渐地，人们开始思考，中国传统雕塑真的失去生命力、没有当代性了吗？中国雕塑在当今世界艺术道路上该如何走？

“传统与当代相结合”，这句话每个人都已经耳熟能详，但在具体实践中，却并不那么容易。中国雕塑家们并没有放弃上下求索，“敢问路在何方”。4月15日，一场试图叩问上述问题并努力作出自己的回答的雕塑展在广州美术学院大学城美术馆开幕。有名雕塑家、广州美术学院雕塑系吴雅琳女士携十一位曾经进修过“中国传统雕塑”这门课程的青年雕塑家，希望能展示出他们以西方造型知识为杖，从中国传统中取经，走出另一条艺术之路的努力探索。

走进展厅，强烈的感受，是既“当代”，又“中国”。作品使用了新技术新材料，但骨子里却讲的是中国故事，体现的是中国的审美与文化。用虚拟艺术的方式弥合残缺古代佛造像